Backrooms | Kane Parsons explica por qué no es una película de terror

¿Cómo pasa un fenómeno viral de internet a convertirse en una película respaldada por A24? Kane Parsons, director y creador de Backrooms: Sin salida, nos compartió durante una conferencia de prensa global los secretos detrás de la adaptación de su universo sci-fi, su visión sobre el horror y el truco analógico que usó para lograr la icónica estética noventera de la película.

Desde por qué evita dar respuestas concretas hasta la razón por la que no considera que su obra sea una película de terror tradicional, aquí están los momentos y revelaciones clave de la plática con el cineasta.

La ambigüedad como filosofía: "En la vida no hay un resumen al final"

Cuando le preguntamos por qué prefiere dejar misterios en lugar de explicaciones lógicas, Parsons dijo que el cine debe reflejar lo abierta y confusa que es la vida real:

"En la vida nunca recibes un resumen al final que te diga qué hiciste bien y qué hiciste mal. Esa incertidumbre es parte de estar vivo. Con una premisa de ciencia ficción tan salvaje como Backrooms, me parece reduccionista pensar que vas a tener una comprensión exacta del mundo más allá de lo que ven los personajes”.

El salto de YouTube a una película de 90 minutos

Pasar de un formato donde la gente puede adelantar un video a la sala de cine exigió un cambio de ritmo fundamental para la narrativa:

"En YouTube la gente ama entender la lógica del sistema. Pero en una película de 90 minutos el objetivo es concentrarse en un hilo emocional. Hicimos las paces con que aquí no íbamos a incluir 25 minutos de un personaje caminando por un solo pasillo sólo por ser 'realista'. En el cine tienes que manejar la atención del público de forma mucho más deliberada".

Por qué Backrooms: Sin salida NO es una película de terror

Esta respuesta nos sorprendió. Aunque Hollywood y el público la hemos catalogado dentro del género de horror, para Parsons el núcleo del proyecto está en otro lado:

"Nunca pensé en la película dentro de un contexto de terror. Sé que se percibirá y venderá así, pero la meta no es asustar o aterrorizar, sino evocar la introspección: interrogar las relaciones entre las personas y el mundo exterior. Es ciencia ficción envuelta en un velo misterioso y nostálgico".

El truco noventero: Grabar en VHS real

A pesar de contar con presupuesto de Hollywood y cámaras digitales de alta gama, el director no usó filtros digitales para lograr la estética retro de cinta casera. Todo el proceso fue físico y artesanal:

"Para vender la idea grabamos todo con cámaras digitales de alta fidelidad para poder trabajar los efectos visuales. Pero una vez terminada la secuencia limpia, la pasamos a cintas VHS reales de videocassete y luego la reimportamos a la edición”.

Del Internet al cine: El superpoder de la Gen Z

Siendo el director más joven en la historia de A24, Kane analizó por qué Hollywood está volteando a ver masivamente a los creadores de YouTube:

"Los jóvenes que crecieron con internet son las mismas personas que hace 40 años habrían buscado otras vías para hacer cine. La diferencia es que YouTube te permite probar en tiempo real qué ideas e iconografía funcionan con la gente. Y si estás acostumbrado a leer secciones de comentarios todo el tiempo, desarrollas un instinto preprogramado para predecir cómo reaccionarán las redes a una obra de arte".

Backrooms: Sin salida se estrena en HBO Max el 25 de septiembre.