Tiendo a creer que las animaciones son la forma más inmediata de dialogar no sólo con los niños, sino también con los adultos, especialmente en la forma en que parecen entender cómo acceder a nuestras vulnerabilidades. En 2015, IntensaMente (Inside Out) transformó este aspecto psicologizante de las películas de Pixar en una premisa de facto, presentando de una manera lúdica cómo las emociones se comunican entre sí en nuestros años de formación y nos ayudan a ser quienes somos, pero es con IntentaMente 2 (Inside Out 2) que el estudio parece abordar más directamente las cuestiones de madurez.
En esta ocasión, seguimos a la joven Riley, que ahora tiene 13 años y está a punto de entrar en la pubertad, adaptándose finalmente a su vida en San Francisco. La pequeña está creciendo, tiene nuevos amigos, deseos y sueños, y necesita conciliar todo ello con el intenso torbellino que le genera sus emociones; en definitiva, nada a lo que Alegria no esté ya acostumbrada. Frente a este problema es que, con la llegada de la adolescencia, Riley trae a su mente nuevos compañeros de control de sus emociones más antiguas: Ansiedad, Aburrimiento, Envidia y Vergüenza.
A pesar de repetir en gran medida la fórmula de la primera película, y además de este elenco más complejo de afectos caricaturescos, Inside Out 2 supone que está madurando, al igual que Riley. Añadir un personaje como Ansiedad -el plato fuerte de la película, en una época en la que las animaciones para adolescentes, como las películas de Spider-Verse o la propia Red de Pixar, entienden los ataques de pánico como una constante en sus viajes formativos- pretende retratar fielmente cómo los trastornos mentales empiezan a aparecer. manifestarse. La ansiedad parece linda y divertida al comienzo de la película, pero con el tiempo comienza a controlar la vida de la niña, transformándose en una amenaza que sirve como antagonista en el arco conflictivo de Riley.
En la secuela, las emociones ya conocidas también adquieren más capas, lo que demuestra que no las tratamos de la misma manera a medida que crecemos. La alegría, en cierto momento, se desborda y explica entre lágrimas que “nadie sabe lo difícil que es estar siempre feliz”. La tristeza, a pesar de toda su aparente lentitud, no es responsable de paralizar a Riley; al contrario, sirve para sacar a relucir lo que hay dentro de ella y, en cierto modo, mueve a Riley hacia lo que quiere.
Si bien esta profundización de las emociones sirve para justificar la secuela, Inside Out continúa transformando estos sentimientos en colores y texturas para lograr un atractivo visual. Cuando Alegría vive su momento más caótico, aparece desordenada, con el cabello completamente revuelto, la ansiedad siempre aparece de forma tierna y torpe, retorciéndose y retorciendo su cuerpo como si fuera un puñetazo en el estómago, dando al público una idea básica de lo que es estar acompañado por esta dolorosa emoción en el día a día. Otra tendencia en animación que se consolidó en esta década, mezclar técnicas para estilizar texturas, es aplicada por Pixar en Inside Out 2, ya sea renderizando personajes en gráficos de PlayStation 2 o empleando animación 2D para evocar a Dora la Exploradora.
Por tanto, la película parece interesada en estar atento a las tendencias preservando al mismo tiempo lo que funciona. El trabajo de doblaje sigue siendo excelente (en español y en portugues), una constante en las producciones de Pixar. Si en la versión original tenemos nombres como Amy Poehler, Maya Hawke, Ayo Edebiri, en español para Latam y en portugues brillan los actores locales y vuelven a dar profundidad a sus personajes, quienes ganan más protagonismo más adelante.
La madurez de Inside Out 2 radica esencialmente en comprender que repetir la estructura del original no siempre es malo; en asumir que sí, los sentimientos se transforman y emergen como algo profundo y nuevo; al decir que las convicciones que adquirimos a lo largo de la vida son las que nos hacen quienes somos. Y demuestra que apegarse a esas convicciones puede hacer de una película de franquicia algo auténtico y valioso.
Año: 2024
País / Nación: Estados Unidos
Classificação: LIVRE
Dirección: Kelsey Mann
Argumento: Meg LeFauve, Dave Holstein
Elenco: Diane Lane, Kyle MacLachlan, Ayo Edebiri, Tony Hale, Lewis Black, Paul Walter Hauser, Adèle Exarchopoulos, Phyllis Smith, Maya Hawke, Amy Poehler
