Las 24 mejores películas de A24
Entre horrores intensificados y dramas hipster, seleccionamos lo que mejor hizo el productor
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Créditos da imagem: A24/Ilustración
Es difícil pensar en una “filmografía” más estelar y prestigiosa en el Hollywood contemporáneo que la de A24 . Si bien no es un director importante ni una superestrella de acción, y mucho menos una franquicia multimillonaria, la productora y distribuidora independiente ha alcanzado un estatus casi intocable en la industria cinematográfica, donde el prestigio de sus títulos casi se asume antes de su lanzamiento.
Pero, ¿qué películas A24 merecen realmente la pena, una vez que se han calmado el revuelo y las discusiones sobre Letterboxd? Pues aquí nos reunimos para decidir (con mucho criterio, pero también mucho corazón) las 24 mejores películas de la productora:
24. El final del recorrido
La pequeña road movie independiente o la crónica generacional a menudo son criticadas por una cómoda falta de mayores ambiciones. Más allá de las pequeñas cajas que consagraron los laboratorios de guion de Sundance, James Ponsoldt inyecta vida, gravedad y, sí, ambición en esta historia contada bajo la plena influencia de David Foster Wallace , un autor que, después de todo, organizó su breve existencia en torno a abordar todo como un cuestión de vida o muerte. (Por Marcelo Hessel)
23. La tragedia de Macbeth
Al eliminar el color y centrar la acción, La tragedia de Macbeth encuentra la clave del ambiente del teatro de Shakespeare. Los personajes y lugares iluminados por el resplandor siempre cuidadosamente colocado son como las palabras y letras de los textos del dramaturgo inglés, mientras que la oscuridad que los rodea resalta el sabor del impresionismo. Muchas películas adaptan estas palabras; pocos parecen adaptar las páginas mismas. (Por Guilherme Jacobs )
22. El faro
El guionista y director Robert Eggers sortea el síndrome de la segunda película premiando al público del cine de terror con todo lo que su La bruja había rechazado: la catarsis pactada por el género en sus múltiples expresiones, desde el pequeño susto hasta el delirio cósmico. El gusto de Eggers por investigar historias reales, luego reproducidas literalmente en los diálogos, cobra vida en la prosodia de Willem Dafoe y El faro resulta en un triunfo de la teatralidad. (Por Marcelo Hessel)
21. Vacaciones de primavera: chicas peligrosas
De repente, el joven cine americano redescubre los colores y las luces del neón; Hay una variedad de películas y series que saturan sus colores para emular un cine sensorial y fluido en contrapunto a la frialdad gris y cínica de las superproducciones militarizadas de los últimos 20 años. Pocos, sin embargo, lo hacen con tanta propiedad y tanta desvergüenza como Spring Breakers . (Por Marcelo Hessel)
20. Háblame
En una era de “horror elevado” que necesita desesperadamente más estilo pop e impulsos emocionales más fuertes, Talk to Me es un bálsamo. Procedentes de YouTube, los hermanos Philippou saben exactamente cómo aprovechar las ansiedades elementales de los tiempos contemporáneos y traducirlas en imágenes instantáneamente icónicas, todo ello sin perder de vista el impacto emocional de su película. (Por Caio Coletti)
19. Vidas pasadas
En muchos sentidos, el drama de relaciones por excelencia de A24, Past Lives, coloca a los personajes hipster característicos del estudio en curso de colisión con una serie de valores y realidades concretas. Sin recurrir al melodrama, Celine Song explota hábilmente toda la angustia que surge de esta peligrosa colisión. (Por Caio Coletti)
18. Primera vaca: la primera vaca de Estados Unidos
Una de las principales ventajas del cine lento de Kelly Reichardt es que da a sus personajes un amplio espacio para respirar, literalmente. A veces no es necesario ningún diálogo. Los gestos son suficientes. En First Cow , en medio de las semillas del capitalismo estadounidense, identificamos el principio y el fin de una amistad, perpetuada por la iniciativa y maldecida por la necesidad de sacar provecho de un poco más. (Por Guilherme Jacobs)
17. X: La marca de la muerte
Adepto a exploraciones de género muy literales, el director Ti West finalmente parece haber encontrado una historia que realmente quería contar con X: The Mark of Death . Vulgar, enérgica y llena de ideas explosivas sobre la sexualidad, el envejecimiento y los impulsos de muerte, esta es (de lejos) la mejor de las películas que han revivido el terror slasher en los últimos tiempos. (Por Caio Coletti)
16. La despedida
The Farewell desafía la idea del “drama independiente simple y sincero” al confrontarnos con cada elección de dirección deliberadamente artificial que hace Lulu Wang . La banda sonora melodramática, la dirección de arte llena de tonos pastel, la cuidada puesta en escena que provoca el humor en los momentos menos probables. Ah, y Awkwafina siempre será la “actriz nominada al Oscar Awkwafina” en mi corazón. (Por Caio Coletti)
15. Midsommar - El mal no espera a la noche
Según Ari Aster , Midsommar fue concebida teniendo en mente una ruptura particularmente trágica que vivió el director. La desesperación de la situación impregna cada segundo de este tenso horror ambientado casi en su totalidad a la luz del día, donde el miedo no proviene de lo que se esconde en las sombras sino de cómo Aster, una vez más, trata la codependencia. Es un veneno que Florence Pugh debe gritar y sufrir para escapar. ¿Ella puede? Es difícil saberlo con certeza, pero cuando termina Midsommar, es fácil decir: "Bien por ella". (Por Guilherme Jacobs)
14. El recuerdo
La elección de rodar en película de 16 mm puede sugerir que el cuarto largometraje de Joanna Hogg rezuma cierto elitismo cinematográfico, pero en la práctica lo que el cineasta consigue es una versión más directa del amour fou burgués de Phantom Thread (estrenada dos años antes, sin). todas las florituras de autor de la película de Paul Thomas Anderson . (Por Marcelo Hessel)
13. Buen comportamiento
Un proto- Uncut Gems que sirve como carta de presentación de los hermanos Safdie y es, yo diría, la principal joya escondida de este estudio. A la impredecible noche de Robert Pattinson se suma la textura de una relación entre hermanos, construida sobre la tensión nerviosa entre el encanto de la estrella y la cruda humanidad de Buddy Duress . (Por Guilherme Jacobs)
12. Luz de luna: bajo la luz de la luna
La película de Barry Jenkins es mucho más grande que la confusión que marcó su victoria como mejor película en los Oscar. Impregnada de tradiciones centenarias de ficción oscura y ficción queer , Moonlight florece en la pantalla como una historia sensual, conmovedora y puramente sensorial sobre la mayoría de edad y el abrazo a uno mismo. Una obra maestra que premia las revisiones. (Por Caio Coletti)
11. Fe corrupta
Mucho se ha dicho y escrito sobre el carácter bressoniano de este clásico moderno del director Paul Schrader , y en gran medida la solidez y resonancia de la película provienen de esta observación: hoy en día nadie menor de 70 años en el cine americano se presta a filmar de esta manera estoica. , sin imbuir cada plano de verdades morales inequívocas. (Por Marcelo Hessel)
10. hereditario
Llega a ser perversamente divertido. Puedes sentir la sonrisa de Ari Aster construyendo su macabra odisea de ansiedades familiares, desilusión materna y malas vibraciones. Con una interpretación de primer nivel de Toni Collette , el director ensaya un viaje a la locura donde el familiar es tan culpable como el diablo, y donde siempre hay espacio para una cabeza cortada más. (Por Guilherme Jacobs)
9. Todo en todas partes al mismo tiempo
“Disfruta de todo, en todas partes a la vez ahora, antes de que Film Twitter te diga que está sobrevalorada”, advertía una reseña en Letterboxd poco después del estreno de la película en los cines. Casi dos años después, la obra maestra pop de Daniels , que ganó siete premios Oscar (para consternación de Film Twitter), sigue siendo una historia profundamente sentida, bellamente interpretada, llena de amor por el cine y la humanidad. (Por Caio Coletti)
8. Debajo de la piel
La película que mejor informó la sensibilidad visual del director Jonathan Glazer , sin negar su tendencia hacia las artes visuales, y al mismo tiempo justificándola plenamente en una narrativa de asombro y asombro. El slasher horror más convincente que se puede hacer a partir de esta preocupación por ser vanguardista. (Por Marcelo Hessel)
7. Ex Machina: Instinto artificial
De rascarse las uñas. Manipulación de datos e intenciones que ponen en duda no sólo la conciencia de una inteligencia artificial dispuesta a sustituirnos, sino también los instintos masculinos que la crearon. Alex Garland construye un laberinto de significados ocultos cuya salida conduce a la emancipación no sólo del robot; Es de la mujer. (Por Guilherme Jacobs )
6. Proyecto Florida
Quizás Sean Baker sea el nombre que mejor define el espíritu de A24 como fuerza cinéfila; después de todo, es un usuario empedernido de Letterboxd. Y Florida Project contiene lo mejor de su cine, ya sea en la búsqueda de historias marginadas, en la voluntad de encontrar traducciones visuales y narrativas innovadoras para llevarlas a la pantalla, o en la tendencia a templar el realismo cruel con una pizca de fantasía cómica. (Por Caio Coletti)
5. Lady Bird: Hora de volar
La película que lanzó a Greta Gerwig como directora muestra, de inmediato, cómo ella entiende las sutilezas, la diversión y las complejidades de la feminidad, particularmente en la juventud. A través de Saoirse Ronan , explora la dicotomía entre la nostalgia de nuestro hogar y el deseo de extender las alas y dejarlo, algo tan presente en aquellos años de formación. (Por Guilherme Jacobs)
4. Priscila
En cierto modo, parece que Sofía Copopla nació para deconstruir el mito de Elvis Presley y poner el foco en su esposa, Priscilla . En poco menos de dos horas, el director extrapola todas las travesuras que definieron dos décadas de filmografía para traducir a la perfección la asfixia sobre almohadas de plumas de pavo real que experimentó la joven al casarse con el rey del rock n' roll. (Por Caio Coletti)
3. La bruja
La película central para comprender, para bien o para mal, de dónde viene y qué significa este horror elevado, cuya modestia a la hora de adherirse a las convenciones más frontales del cine de género se extiende a otros éxitos de A24. De alguna manera, el director Robert Eggers consigue que esta negativa realce lo sugerente y desconcertante de la película... y lo justifique. (Por Marcelo Hessel)
2. Aftersun
Tan atractivo para volver a visitarlo como doloroso para volver a verlo. Duele de forma cálida. Entiende el atractivo de los medios analógicos, desde imágenes caseras hasta Polaroids; fuentes de memoria y enigmas cuando revisitamos los acontecimientos captados en ellos. Ninguna película define tan bien una de las palabras más singulares del portugués: saudade. (Por Guilherme Jacobs)
1. Uncut Gems
La gran narrativa del sueño americano, incluidas las segundas oportunidades, encapsulada en una bola de nieve hecha de excentricidades. En lugar de negar la universalidad de este tema, la película lo confirma a través del frenesí y el suspenso; en otras palabras, es un thriller “elevado” muy raro de A24 que eleva el género sin negar su naturaleza catártica. (Por Marcelo Hessel)
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¡Bienvenidos a la #SemanaA24 ! Del 22 al 25 de abril, los sitios hermanos Omelete y Chippu dan un paseo por la historia del estudio más hot del momento. Además de recordar las películas principales, resaltar los tesoros escondidos y analizar el éxito de A24, también lanzaremos un ranking de las 24 mejores películas del estudio. Puedes seguir todo en Omelete haciendo clic aquí , y en Chippu haciendo clic aquí .
