Cuando decimos que la ficción es un instrumento poderoso, quizás deberíamos ser más específicos: yo diría que es menos un martillo y más una navaja suiza; menos un instrumento de impacto contundente y más una herramienta de utilidad multidisciplinaria. . Cuando se trata de abordar cuestiones histórico-sociales, por ejemplo, algunos relatos se prestan a desentrañarlas en toda su complejidad, ahondando en todas sus moralidades ambiguas. Mientras tanto, otras historias están aquí para proporcionar (aunque sea por poderes) una corrección rápida y satisfactoria de injusticias pasadas que reverberan en el presente, una fantasía de retribución que cumple una función casi fisiológica en la línea de tiempo de la humanidad.

El Zorro siempre ha sido el segundo tipo de historia. Creado como un héroe de aventuras pulp y del que los narradores latinos se apropiaron como un galán de telenovela (revelando, en el camino, cuán similares son estos dos arquetipos), el justiciero enmascarado defendió a nativos y campesinos contra las malévolas autoridades del Pueblo de Los Ángeles, durante y después del período de colonización española. Ya sea con la cara de Guy Williams , Antonio Banderas o Christian Meier , el Zorro siempre ha sido el protagonista de una disputa bien definida entre el bien y el mal, responsable de entregar al espectador la catarsis anticolonialista y antiautoritaria que estuvo trágicamente ausente. de registros históricos oficiales.

La nueva serie del personaje en Prime Video , sin embargo, insiste en intentar transformarlo en otra cosa. El guionista Carlos Portela , quizás animado por la exitosa mezcla de telenovela y drama de prestigio con relevancia social que hizo en As Telefonistas , sitúa a su Don Diego de la Vega ( Miguel Bernardeau , Guzmán de Élite ) en medio de una californiana donde Varias aristas del poder y la comunidad luchan por la supremacía de sus visiones defectuosas del futuro y la justicia. Sí, el Gobernador ( Rodolfo Sancho ) sigue siendo un villano con V mayúscula, inflexible en su racismo y corrupción, pero la serie también enfrenta al Zorro contra grupos que buscan separar California de México, o unirla a Estados Unidos, o incluso devolverla. ... allí para los nativos americanos.

Los inmigrantes chinos y rusos entran en la ecuación, con intereses que a veces entran en conflicto y otras veces se alinean con los del Zorro y el gobierno local. Don Diego, mientras tanto, sólo acepta convertirse en el justiciero enmascarado para descubrir quién mató a su padre y vengarse (violentamente) de ellos, pero condena el impulso de la nativa Nah-Lin ( Dalia Xiuhcoatl ) de llevar a cabo una revancha igualmente sangrienta y aún más rica. .justificado. Se trata de dilemas morales y sistemas sociales extremadamente complicados, que terminan socavando el papel del Zorro como símbolo de justicia; después de todo, ¿justicia para quién? Diego insiste en que representa la justicia “ para todos ”, pero ¿qué es justo para todos? ¿Es el Zorro un agente de la ley? ¿Y cuando la ley falla, él decide por sí mismo cuándo se justifica o no la violencia?

Verás: una vez que abres la caja de Pandora en la que (casi) nadie es realmente un villano o un héroe, es difícil cerrarla. Quizás exista una versión del Zorro ahí fuera, en el éter de historias no contadas, que señala la hipocresía y las consecuencias del vigilantismo dentro de un universo fiel al toma y daca de nuestra realidad histórico-política. Sin embargo, el Zorro de Portela se muestra reacio a comprometerse con estos puntos porque quiere mantener el encanto comercial del galán de telenovela Don Diego y, por lo tanto, no puede transformarlo en un fascista violento ni siquiera cuestionar la nobleza absoluta de su personaje. Lo que el guionista logra, en cambio, es un punto medio insatisfactorio: no nos ofrece la catarsis del vigilante Zorro de la clase oprimida, ni el placer conmovedor de una narrativa política que domina sin miedo sus complejidades.

Y es una pena, porque el Zorro tiene un sinfín de virtudes estéticas a su favor. El director Javier Quintas , un nombre fuerte detrás de varias superproducciones recientes de la televisión española ( La Casa de Papel , Sky Rojo , Toy Boy ), no sólo se muestra experto en resaltar el tamaño de su presupuesto en la pantalla, mostrando suntuosos trajes y una ambientación de época. convincente, pero también encuentra - con la ayuda de los directores de fotografía Miguel Leal y Johnny Yebra - un lenguaje visual refrescante dispuesto a abrazar lo artificial. Mientras Portela quiere hacer de su Zorro la estrella de una epopeya “oscura y realista” apetecible para la generación de Juego de Tronos , Quintas y sus colaboradores lo sitúan en un Los Ángeles de horizontes pintados sobre cartón y callejones iluminados con neón rosa.

Cuando llega el momento de la acción, especialmente a partir de la mitad de la primera temporada -quizás la necesidad de conquistar a esa “ generación GoT ” habló más fuerte en los primeros episodios-, el Zorro elige filmar a su héroe como una criatura de sombra al estilo Batman. agregando efectos de sonido exagerados para señalar sus entradas y salidas abruptas, casi caricaturescas, de la escena. Y la sensibilidad serial también habla más fuerte cuando se trata del romance entre Don Diego y Lolita ( Renata Notni ), que comienza con enfrentamientos típicamente ingeniosos y termina en un arco trágico de resentimiento y separación resignada. Bernardeau y Notni nunca son mejores que cuando recrean las idas y venidas de esta historia de amor condenada al fracaso.

Se trata, en definitiva, de decisiones audaces que acaban perdiéndose entre ambiciones narrativas incumplidas. Nada es más simbólico de esta frustración que el episodio “El Mito” (1x07), en el que el Zorro tiene que lidiar con los informes exagerados de sus hazañas heroicas que aparecen en el periódico local, firmados por un autor anónimo. Quintas aprovecha la oportunidad para escenificar estas historias, eligiendo diferenciarlas de escenas ambientadas en el “mundo real” mediante el uso de fotografías en blanco y negro (interrumpidas por toques de amarillo y rojo, como en Sin City ) y la relación de aspecto . académico (aquel en el que no se utilizan las esquinas de la pantalla), además de dirigir a sus actores para que entreguen los diálogos melodramáticos de la forma más estricta posible.

El resultado, bueno… son las escenas más divertidas y estimulantes de toda la primera temporada. Está claro que Portela escribió esta trama secundaria como medio homenaje, medio burla de versiones pasadas del personaje en telenovelas, pero al final el efecto es dejar al espectador con ganas de ver más de ese Zorro, un viejo amigo que siempre ha sirvió bien a su vida fantasía catártica propósito de justicia histórica: el instrumento adecuado para la tarea correcta. El Zorro “real” que nos muestra la serie, por su parte, parece condenado a la insuficiencia de un martillo golpeando un tornillo.

Zorro

Em andamento (2024- )

Criado por: Carlos Portela

Duração: 1 temporada

Onde assistir:

Oferecido por