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Séries y Televisión
Crítica

En Crime Tycoons, Guy Ritchie quiere pacificar los conflictos de clases

Serie derivada de la película de 2019 amplía la visión del director al darle más relevancia al diálogo que a la violencia

Omelete
4 min de lectura
MF
09.03.2024, a las 15H31.
Actualizado en 12.03.2024, a las 18H10
Theo James y Kaya Scodelario en Crime Tycoons

Créditos da imagem: Magnates del crimen/Netflix/Reproducción

En una entrevista concedida en 2019, durante la promoción de la película Magnates of Crime , Guy Ritchie afirmó que el proyecto surgió de su interés en explorar las tensiones de clases en Inglaterra. El director quería estudiar cómo conviven las clases media y alta y cómo surgen y se desarrollan las fricciones entre ellas. Precisamente de aquí surge la serie homónima, estrenada por Netflix : las ganas de contar e investigar durante más tiempo este tira y afloja.

El universo es el mismo, pero los personajes son nuevos. Edward ( Theo James ) es un militar que, tras la muerte de su poderoso padre, se convierte en duque de Halstead y hereda el negocio y las tierras familiares. El problema es que estos negocios no son muy convencionales: los Horniman construyeron su imperio con plantaciones de marihuana. Edward es entonces el encargado de resolver los problemas de la familia y tratar con aliados y rivales, pero la parte de vivir ilegalmente no es realmente un punto relevante en Crime Tycoons . De hecho, es interesante notar cómo los problemas con la ley son una rareza en el universo de la serie. Los imperios criminales son tratados como negocios convencionales.

A nivel argumental, resulta curioso cómo Tycoons of Crime se mantiene estancado durante sus ocho episodios. Hay negociaciones que no se cierran, venganzas que no se concretan, coqueteos que no salen adelante, enfrentamientos que no se dan… Parece que la historia nunca va a ninguna parte (lo cual no necesariamente es un defecto, cabe mencionar). Pero lo que sustenta la existencia de este escenario es observar lo que la serie pretende extraer de cada uno de estos momentos. Ritchie y el resto de directores ( Nima Nourizadeh , Eren Creevy y David Caffrey ) apuestan mucho más por mostrar estos enfrentamientos entre clases que la paliza que suele ser la marca registrada del cineasta inglés. Quizás por eso los momentos de violencia casi siempre se convierten en chistes. E incluso la gran escena de acción de la temporada, rodeada de una expectación de palizas y disparos, se ve interrumpida por una elipse que nos lleva al siguiente acontecimiento.

En Crime Tycoons , hay una huida de la violencia que, si bien puede ser consecuencia de cuestiones presupuestarias (los tiroteos y las explosiones no son baratos), también indica la búsqueda de Ritchie de una historia menos dependiente de los enfrentamientos físicos. Es un intento de “pacificar” los conflictos de clases. Esta negación de la violencia es el guiño del cineasta a un mundo ideal (y utópico), donde las diferencias sociales se resolverán a través del diálogo.

El protagonista es el gran catalizador de este movimiento de pacificación precisamente porque nació en una familia tradicional y adinerada, pero se fue a trabajar solo. Es un personaje que desde su escena introductoria demuestra que es capaz de ver el territorio más gris del mundo real, huyendo de la separación entre el bien y el mal y buscando mantener el imperio familiar sin generar guerras. También es un tipo que ha conocido ambos mundos. Nació con cuchara de plata, pero renunció a su poder. Incluso cuando a Edward le roban su propiedad, la solución es beneficiosa tanto para él como para su negocio y los ladrones.

De esta manera, la narrativa de Crime Tycoons opera como un carrusel de situaciones que explora las diferentes fricciones de clases simbolizadas por sus personajes. Es una eterna disputa por el poder, y el ganador siempre es aquel que tiene el coraje de tragarse su orgullo y encontrar un territorio común en el que ambos puedan caminar.

Lo que impide que esta visión neoliberal de los magnates del crimen prospere narrativamente es la repetición. Una vez establecido el escenario, la obra no va más allá para explorar los matices y detalles relevantes que hacen peculiar ese mundo. Suena como una visión infantil e incluso inocente de los conflictos que retrata. Hay más emoción en conectar la película con escenas referenciales (el envenenamiento es casi idéntico a lo que hay en la película de 2019) o, con los mismos recursos narrativos (el combate de box como la única violencia posible porque existe en un mundo de reglas). .

No importa cuántas veces Ritchie muestre cómo las reglas son erróneas y el sistema no funciona, el director nunca abandona el camino de la pacificación. Para Guy Ritchie, los problemas entre pobres, clase media y ricos no son causados ​​por la diferencia de poder, sino por la ineficacia de las reglas que guían ese mundo. Se organizan combates de boxeo y las cárceles son centros turísticos. Para Ritchie, la conciliación no vendrá de la ley, sino del apretón de manos y el diálogo. Es una pena que sus diálogos digan tanto y digan tan poco.

Nota del Crítico

Magnatas do Crime

Em andamento (2024- )

Criado por: Guy Ritchie
Duração: 1 temporada
Onde assistir:
Oferecido por

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