Yeon Sang-ho revive temas de Prophecy of Hell en el superior Parasyte: The Grey
El nuevo éxito surcoreano de Netflix convence por su acción, terror y sobre todo drama
Créditos da imagem: Escena de Parasyte: The Grey (Reproducción)
Parasyte: The Gray no es muy sutil en cuanto a las preguntas filosóficas que pretende plantear al espectador. Especialmente a partir de la mitad de la primera temporada, la producción surcoreana de Netflix se vuelve cansina con su insistencia en reiterar, en los diálogos, su foco en analizar lo que las criaturas parásitas de la trama llaman “organizaciones humanas”. Desde la constitución de la familia hasta los vínculos de amistad, pasando por las instituciones más concretas de la iglesia, el gobierno, la policía, los medios y el barrio, The Grey define los arcos de sus personajes en función de sus lealtades o distanciamientos hacia estos. organizaciones, extrayendo los efectos positivos y negativos de asociarse con ellas o, por el contrario, alejarse de ellas.
Es en este continuo donde se encuentra Jeong Su-in ( Jeon So-nee ), una joven que denunció a su padre por agresión en la infancia y desde entonces ha vivido una vida mediocre, guiada por el miedo; Seol Kang-woo ( Koo Kyo-hwan ), un ex secuaz de la mafia que se encuentra huyendo después de que un trabajo salió mal; y Choi Jun-kyung ( Lee Jung-hyun ), capitán del Equipo Grey, una división policial encargada de cazar y eliminar los parásitos que han infectado los cerebros de los humanos en toda Corea del Sur. El Gris hace inteligentemente el trabajo de colocarlos. en curso de colisión, para convencernos de las drásticas transformaciones que se producen en la vida de cada persona a medida que cambia su relación con las “organizaciones” que le rodean, y -incluso cuando no va más allá de lo obvio- para hacer de estas un buen entretenimiento. trayectorias.
Pero, de hecho, ver Parasyte: The Gray en el contexto del trabajo anterior del director y guionista Yeon Sang-ho es comprender que este es el refinamiento de una historia que ha estado tratando de contar durante mucho tiempo. El cineasta trabaja en la escena surcoreana desde mediados de la década de 2000, pero fue Invasão Zumbi (2016) la que lo transformó en una “marca”. En The Grey hay, sin duda, un doble enfoque en los elementos que hicieron de la película un éxito sorprendente hace ocho años, especialmente la idea de concentrar la acción en tomas largas, filmadas en cámara portátil, que ayudan a integrar el CGI. en el dinamismo de la paliza, y para colmo, venden la noción trillada (pero genial, cuando funciona) de “poner al espectador al lado de los personajes” durante los momentos de adrenalina.
Si Parasyte: The Grey hereda este enfoque visual de Invasão Zumbi , sin embargo, la obra clave para entender la evolución de su narrativa es otra: Prophecy of Hell , serie firmada por Yeon Sang-ho para Netflix en 2021. Inspirada en un cómic de su autor. A cargo del propio director, la producción analizó los efectos morales e institucionales de un evento tan basado en la fantasía como una invasión de monstruos parásitos, pero dirigió su atención más concentradamente a las instituciones religiosas que surgieron de él, utilizando el caos y el desamparo de los humanos afectados. como una oportunidad para violar privacidad e integridad que de otro modo no serían tocadas. The Gray también presenta la formación de una iglesia como parte de su trama, pero aquí la religión es solo parte del mosaico de “organizaciones humanas” que Yeon quiere reflexionar.
Curiosamente, al ampliar su lente, el cineasta no diluye la fuerza de su reflejo: sólo lo realza. Esto sucede porque, dentro de un retrato sistémico de cómo las instituciones “aplanan” la humanidad de sus sujetos para que puedan encajar dentro de sus funciones prácticas, la forma en que los personajes encuentran apoyo y comprensión en las alianzas improbables que surgen fuera de estas organizaciones (al (al mismo tiempo que reconocen que no pueden vivir sin ellos todo el tiempo) acaba resonando con más fuerza. Y otro acierto fue dejar de lado la estructura en dos partes de Prophecy of Hell , que abandonó a la mayoría de sus personajes a mitad de la primera temporada en favor de un salto en el tiempo difícil de justificar, sobre todo porque dejó tantos arcos a la mitad. .
Por lo tanto, aunque es más expansiva, esta nueva serie presenta a un Yeon Sang-ho que parece más dispuesto a invertir en los viajes íntimos de sus personajes, y el elenco responde a esa inversión con actuaciones que resuenan entre sí de maneras sorprendentes. El divertido melodrama de Lee Jung-hyun, por ejemplo, se suaviza cuando la capitana Choi comienza a cuestionar su misión, la pose da paso a una vacilación que antes sólo tenía sentido en la postura tímida de Jeon So-nee, o en sus tics nerviosos de hombre perseguido. dictar el trabajo de Koo Kyo-hwan. Con un trío de protagonistas así, en perfecta armonía aunque apenas compartan pantalla, es más fácil perdonar la tendencia del diálogo a explicitar su subtexto.
La falta de sutileza, después de todo, es un pequeño problema cuando está claro que Parasyte: The Gray vibra con el propósito inconfundible de un narrador que comprende mejor a dónde pueden llevarlo sus obsesiones y adónde quiere llevar al espectador. Apóyate en sus seis episodios que nunca superan los 50 minutos, la serie tiene qué decir, sabe exactamente cómo decirlo y no pierde el tiempo en decirlo. Una rareza en 2024.