De los libros a las pantallas: ¿es realmente crucial la presencia del creador para una adaptación?

Una de las primeras preguntas que surgen cuando se anuncia una adaptación de una obra famosa es: ¿estará involucrado el autor? Esto, por supuesto, cuando esté vivo. No en vano, entre películas y series basadas en obras de éxito como Harry Potter , Percy Jackson y One Piece , encontremos un patrón en lo que respecta al hype: cuando el autor está de por medio, más fans comentan y creen en esa adaptación. Pero, ¿se aplica lo mismo a la calidad de la producción?

El ejemplo más reciente es la serie de acción real de Avatar: The Last Airbender , en la que los creadores de la animación original abandonaron el proyecto desde el principio debido a diferencias creativas con Netflix. Tanto el anuncio de la llegada como de la salida del dúo Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko causaron un gran revuelo entre los fanáticos de la obra, pero hubo otra parte de este público que no pensó que el cambio fuera tan malo. Esto se debe a que la pareja estuvo involucrada en la infame película de 2010, dirigida por M. Night Shyamalan .

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Como resultado, surgió la siguiente situación: la serie de Netflix, de la que el dúo se saltó, tuvo un resultado positivo, lo que agradó a los fanáticos, mientras que el largometraje, que los tuvo hasta el final, traumatizó a gran parte de la audiencia que querían. . la animación. Siguiendo la misma línea, Percy Jackson también vio su franquicia convertida en películas antes de llegar a la pantalla chica como una adaptación en serie, sin embargo, es consenso que la franquicia fracasó en ambas, incluso con el autor Rick Riordan presente en una de ellas.

Aún así, hay ejemplos de cómo la presencia del creador puede resultar sumamente beneficiosa para el proyecto, como la aclamada primera temporada del live-action One Piece , que además de conquistar a los fans de la obra, también difundió la franquicia a otras audiencias. La presencia del mangaka Eiichiro Oda detrás de escena de la serie de Netflix aseguró no solo un elenco perfecto, sino también fidelidad a lo que representa la obra, para que los cambios realizados no falten el respeto al material original ni a los fans.

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Algo similar pasó en Juego de Tronos . Si bien contó con la ayuda de George RR Martin y sus libros Canción de hielo y fuego , la superproducción de HBO logró mantener un nivel de calidad sin precedentes, convirtiéndose en un verdadero fenómeno los domingos que se transmitió. Asunta desde el autobús hasta los edificios espejados de Faria Lima, la serie rompió la burbuja y conquistó un espacio que sólo las mejores telenovelas de Globo pueden alcanzar, convirtiéndose en uno de los materiales más importantes de la cultura pop en Brasil y en el mundo, hasta el folleto. terminó.

Sin material base ni forma de acelerar a Martin, los productores David Benioff y DB Weiss tuvieron que actuar y hacer encajar el final de la saga en una temporada de seis episodios, pero no funcionó. Con un final traumático, Juego de Tronos pasó del pico al chiste en la octava temporada y hasta el día de hoy es sinónimo de buenas series con malos finales. La serie demostró que sin la supervisión del creador, una franquicia histórica y completamente rentable puede menguar de un domingo a otro.

Lo que demuestran todos estos ejemplos es que un showrunner en sintonía con el material original vale más que un creador nostálgico, que no sabe renunciar a sus propios escritos, o que quiere dar un nuevo sentido a toda su obra con una adaptación. Esto no significa que los creadores sean desechables, al contrario. El secreto está en saber en qué silla colocarlos.

Al final, saber mirar la obra y señalar lo que está bien o no es fundamental para sacar adelante cualquier proyecto, pero esto sólo se aprende viendo el material original como algo más que una obra más. Después de todo, un simple diálogo entre dos personajes puede ser tan importante como el clímax de una franquicia. Conocer una obra hasta el punto de hacer cualquier cosa con seguridad es la clave para cualquier nuevo comienzo, ya sea un derivado, una precuela o una nueva versión. No existe una versión perfecta ni una fórmula mágica, pero sí se puede decir que respetar al público es un gran comienzo.