Anatomía de una caída somete al espectador a la vergüenza del sensacionalismo
Justine Triet apuesta por la frontera entre el thriller judicial y el drama de prestigio
Si el arte de la vida pública, como escribió Bauman sobre lo que llamó modernidad líquida, hoy se ha reducido a la exposición y confesión pública de cuestiones y sentimientos privados, entonces tal vez el cine de la directora francesa Justine Triet sirva bien para dar fe de los conceptos de filósofo. Triet lleva años haciendo películas que problematizan los límites “líquidos” entre lo público y lo privado, y la premiada Anatomía de una caída es la más reciente de ellas.
En la trama, se invita al espectador a profundizar en el otoño del título, que tuvo lugar en un chalet de invierno en la región de los Alpes franceses. Una tarde, el marido francés de la escritora alemana Sandra ( Sandra Hüller ) se cae desde una ventana alta; su esposa y su hijo lo encuentran ya muerto en la nieve. Se lleva a cabo un proceso judicial para decidir si el incidente fue un suicidio, un homicidio, un accidente. - Incrimina Sandra, y a lo largo de dos horas y media descubrimos públicamente los detalles privados de este matrimonio, sean o no relevantes para la investigación.
En el primer plano, cuando Sandra comienza a ser entrevistada en el chalet por un joven periodista, lo que desencadena los celos de su marido, el escritor pregunta, de cara a la cámara: “¿Qué quieres saber?”. . Evidentemente Triet elige este ángulo para dirigir la pregunta al propio público; Llamar la atención sobre la responsabilidad de nuestra mirada (y la responsabilidad del propio cine, como mediador) es el primer paso para problematizar la forma límite en la que hoy se establece la comunicación de la individualidad.
Cuando perdemos de vista los papeles que desempeñan socialmente las instituciones, el Estado y los medios de comunicación -las autoridades establecidas en el pasado, la modernidad “sólida”, queda en manos de pequeños escenarios poner en escena esta solidez. El tribunal es uno de ellos. Siempre un lugar por excelencia para las narrativas que buscan comprender cómo la modernidad se presenta en torno a sus deseos de organización, la corte es hoy, al menos en las películas de Justine Triet, un escenario para la pantomima. Esto se hace evidente cuando dirige una película judicial como En la cama con Victoria (2016), porque es una comedia, pero la comicidad del proceso kafkiano persiste en Anatomia de uma Queda (basta con el diálogo absurdo sobre la canción de 50 Cent por poner un ejemplo).
En este contexto donde debemos asumir que el engaño puede ser un hecho, entonces saber si Sandra mató a su marido o no se convierte en un detalle sin importancia, dado todo el teatro mediático de validar el orden de las cosas. Asimismo, carece de importancia saber, en Secretos de un escándalo , si el convicto en el tribunal interpretado por Julianne Moore tuvo o no un trauma infantil. La experiencia humana, en sus complejidades, es anulada en nombre de la puesta en escena del interés público.
Triet ve la deshumanización de este proceso y su película sirve entonces para castigarnos por la parte de este teatro que pertenece al espectador, que es principalmente el morbo del sensacionalismo. En tiempos de verdadero crimen , Anatomia de uma Queda aborda este morbo de manera muy satisfactoria; está la variedad de registros filmados (el audio de la pareja peleando, el vídeo granulado de la policía recreando los momentos posteriores a la caída en el chalet) y siempre están los variados puntos de vista en el tribunal, desde los abogados, los testigos , los miembros de la familia. Triet cambia de una perspectiva a otra con precisión y voluntad, pero no es tanto para iluminar el caso y "buscar la verdad", sino más bien para atrapar al espectador en lo que es esencialmente un juego de control narrativo. Cuando el tiempo de los planos se alarga, se trata menos de sondear esta verdad y más de que la imagen se fije en el espectador como un espejo incómodo.
Este juego funciona en función de la acumulación y el agotamiento, y en este sentido, Anatomy of a Fall se acerca a lo que Martin Scorsese intentó hacer con las tres horas de Killers of the Flower Moon . Aunque somete al espectador al libertinaje, Triet nunca pierde de vista la humanidad de su protagonista (su dificultad con el francés es el principal signo de que Sandra “rechaza” la máquina de puesta en escena), y en cualquier caso estamos ante una cineasta que evidentemente comprende los peligros. de esta quimérica búsqueda de la “verdad”. No se trata de esto; en primer lugar porque a un cineasta en el ámbito de su oficio le conviene comprender el carácter ilusorio de la imagen filmada, en segundo lugar porque el concepto de verdad no se aplica tanto a la modernidad líquida, ya que todo lo moderno está en permanente cambio.
Europa es quizás el epicentro de este problema de la modernidad porque toda la idea del Viejo Continente como cuna y culminación de esta era queda en entredicho en el “fin de la Historia”. Justine Triet se presentó por primera vez como analista de este punto de inflexión, en documentales y ficciones sobre política y juventud, y las cuestiones generacionales, especialmente la maternidad, se asentaron en su cine como una terminación nerviosa que recibe y reacciona a todos estos estímulos. De trabajos específicos sobre la realidad francesa en la era Macron , la cineasta pasa al cine de género de ficción porque entiende que las fábulas -incluidas sus fragmentaciones, especialmente con la sátira- son quizás hoy una mejor herramienta para reflejar y comprender una realidad que, desde un punto de vista periodístico, Desde el punto de vista documental y documental, nos parece difuso e inconexo.
Hay un método para ello, que se hace evidente en la reiteración de temas como el tribunal, la maternidad, los crímenes cuya solución se nos escapa, que Triet ya había elaborado en En la cama con Victoria . En comparación, Anatomía de una caída es más dura porque el segundo largometraje de Triet fue mucho más sagaz (y francamente placentero) al desarrollar su discusión sobre lo público y lo privado hasta cuestiones de ciudadanía, individualismo, autoimagen y la rutina de la espectacularización. Lo que tenemos ahora es una Justine Triet que se ha ganado con razón un lugar entre los debatientes de “temas serios”. Su largometraje ganador de la Palma de Oro está a la altura de este logro, defiende incluso el derecho a ser solemne sobre estos temas y opera con mucha habilidad en la frontera (si existe tal cosa) entre el cine de género franco y el thriller judicial. y el drama del prestigio. El efecto secundario de esto es que la plataforma ahora parece un poco más alejada de donde estamos, en lo mundano de la audiencia.
Anatomia de uma Queda
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