La Pasión Según G.H. construye Clarice sobre un siglo de “cine femenino”
Maria Fernanda Cândido es la potencia de una película que asume una miopía calculada
Créditos da imagem: Escena de La Pasión según G.H. (Reproducción)
Con el paso de las décadas y el culto popular a su obra (o al menos a la obra que se le atribuye en las redes sociales), Clarice Lispector se convirtió en una suerte de “mujer elemental” de la cultura brasileña. No es que sus narrativas difíciles e internalizadas encajen cómodamente en esa posición, y ¿dónde encajó cómodamente Clarice en toda su vida y legado? Debemos preguntarnos, como lo hacemos, en qué medida la experiencia de la hija blanca de inmigrantes ucranianos, que pasó la mayor parte de su vida en cómodas condiciones económicas, representa la feminidad en un país permeado por desigualdades y diversidades que definen profundamente nuestra identidad.
Aún así, la ferocidad compasiva que Clarice demostró en sus escritos logró infiltrarse irrevocablemente en la imaginación popular, y la nueva adaptación cinematográfica de A Paixão Segundo GH , una de sus obras más veneradas, sabe exactamente cómo aprovechar esto. En primer lugar, el director Luiz Fernando Carvalho ( Lavoura Arcaica ) intenta caracterizar a su musa Maria Fernanda Cândido de una manera que evoca a la autora, con el cabello arreglado en un peinado cuidadosamente voluminoso, el maquillaje y la fotografía (de Paulo Mancini ) desplegándose para pronunciar los pómulos. y el arco de las cejas. De forma equilibrada pero firme, el director nos recuerda a quién estamos escuchando cuando su protagonista lee pasajes enteros del libro en off o mirando directamente a la cámara.
Pero además, Carvalho sitúa a esta “Clarice doble” dentro de un universo cosmético que busca aproximarse al trabajo de un amplio abanico de mujeres que abarcan el último siglo del cine. La referencia fácil para el público contemporáneo es Sofia Coppola , de quien GH toma prestada su relación ambivalente con el lujo: fascinadas y repelidas al mismo tiempo por la forma en que la feminidad de élite convierte a las mujeres en baratijas y sus alrededores en casas de muñecas, las películas de Coppola articulan la prisión de. estos conceptos y la rebelión silenciosa que estas mujeres son capaces de encarnar en él, sin negar la seducción ordenada que provocan.
Lo mismo hace Carvalho con su GH, siempre ataviada con delicados vestidos o camisones de seda, paseando aburrida por un apartamento impecablemente limpio, pero también marcadamente decadente. Al mismo tiempo, hay algo de Agnès Varda , especialmente de su clásico Cléo das 5 à 7 (1962), en los elementos barrocos del escenario, en las superficies reflectantes en las que GH se ve fracturada, en la digresión observacional a la que se complace en emular el libro La corriente de la conciencia. Y hay algo de Jane Campion en la forma en que la película trata el cuerpo del personaje como un hecho concreto, y no como un concepto o imagen abstracta, tanto en la sensualidad como en la desesperación o en la vida cotidiana, en su ubicación dentro de las habitaciones de la casa. las partes que no lo son lo niegan todo.
Chantal Akerman y su obra fundamental Jeanne Dielman (1975) aparecen en el tratamiento que hace GH del aburrimiento degradante y la feminización del trabajo doméstico. La vulgar astucia de Ida Lupino , una actriz que se convirtió en directora de thrillers y dramas sociales en una época de Hollywood en la que este camino profesional no sólo era insólito, sino prácticamente imposible, reside en cómo Carvalho trata los elementos terrenales de la historia, de GH. implicación con un hombre misterioso hasta su eventual decisión de entregarse a la vida nocturna de la ciudad para olvidar todo lo que vio y sintió en su apartamento. En definitiva, hay paralelismos que podrían llenar párrafos y más párrafos, un trabajo de collage cuidado pero no evidente.
La idea, tal vez, era llevar al espectador a un sentimiento de familiaridad donde la abstracción a veces grotesca de la narrativa de Clarice ganaba contexto. La Pasión Según GH no es exactamente un cuento, sino un descargo de impresiones y dilemas (sociales y sentimentales) basado en un simple incidente: tras el despido de su criada, la protagonista decide limpiar sola el apartamento, pero se encuentra paralizada por horror y profundamente transformado cuando encuentra - y mata - una cucaracha en el armario de la pequeña habitación donde dormía la niña. De ahí el halo de “inadaptabilidad” que rodea el libro, y de ahí la elección de Carvalho de transformarlo, de hecho, en poco más que un álbum audiovisual donde, en lugar de canciones, tenemos a María Fernanda Cândido narrando a Clarice dentro de un mundo que emula el “cine femenino”. ”.
Pero el “cine femenino”, por supuesto, no existe. Lo que existe son cines hechos por mujeres, tan caleidoscópicos en sus intereses y traducciones visuales y narrativas, y tan unidos por puntos de convergencia definidos por las preocupaciones de su género, como los cines hechos por hombres. En defensa de A Paixão Segundo GH , entiende que nunca podría abarcar ni representar esta variedad, así como Clarice nunca podría representar toda la feminidad brasileña, simplemente jugando con ella, ofreciendo un camino, una visión. Su miopía, por tanto, es calculada, desde el silencioso papel secundario de la negra hasta el ridículo melodrama de la protagonista frente a la cucaracha, interpretado con una franca nota de humor por Maria Fernanda Cândido, impecable en el equilibrio entre entrega física y La distancia metalingüística del personaje.
Si esta es nuestra Clarice, ella y la película parecen decir, ella sigue siendo tan inquebrantablemente humana -y por lo tanto limitada, y por lo tanto fascinante, y por lo tanto ineludible- como siempre lo fue.