La trayectoria victoriosa de Emilia Pérez en la temporada de premios 2025 no anula -y, de hecho, sólo la hace más dañina- la reproducción de estereotipos y prejuicios contra la población transgénero que se observa en la película de Jacques Audiard. Así lo informan dos periodistas especializados en cultura pop, que se identifican como trans, entrevistados por Omelete.
“Particularmente me gusta mucho ver personajes trans con personalidades complejas, que no se resumen únicamente en la identidad de género. [...] No me molestaría en absoluto seguir la historia de una mujer trans que fuera líder de un cartel de la droga o estuviera asociada a cualquier otro tipo de delito, siempre y cuando el personaje en cuestión estuviera bien escrito”, comenta Carol G.Fitzpatrick (@eu_carolfitzpatrick). “Pero ese no es el caso de Emilia Pérez”, agregó.
Fitzpatrick explica que la película de Audiard (también autor del guión) se centra singularmente en el tema de las cirugías de afirmación de género del personaje, una líder de un cartel mexicano que quiere abandonar el crimen y construir una nueva vida como mujer. “Es un estereotipo, la búsqueda de cirugías excesivas para parecer más 'fieles' al género con el que se identifica la persona trans. La película incluso llama [al procedimiento] 'cirugía de cambio de sexo', que es un término que ha caído en desuso y refuerza una idea errónea de lo que está pasando la persona en ese momento”.
“En realidad, muchas personas trans están bien con su propio cuerpo y no tienen intención de someterse a ningún tipo de cirugía [...]. Pero eso no es lo que la gente cis espera, ya que les gusta definir cómo deberían ser un hombre y una mujer”, añade, condenando el énfasis que la película pone en la fisonomía cambiante del personaje principal antes y después de las cirugías. “Me resulta imposible pensar en una situación en la que alguien se somete a una cirugía plástica y se vuelve tan diferente que ni siquiera su familia puede reconocerlo, a pesar de que viven juntos tan estrecha e intensamente como sucede en la película”.
Caê Vasconcelos (@cae.vasconcelos) señala otro problema: retratar la transición de género de Emilia como una forma de “escapar” del castigo por sus crímenes como líder de un cartel. “Una transición de género nunca borrará ningún pasado. Si una persona trans cometió delitos antes de la rectificación de nombre y la cirugía, seguirá pagando por ello después”, declara. “¿Las personas trans cometen delitos? Sí, como cualquier otra persona. Tuvimos un gran ejemplo de cómo abordar esto en Orange Is The New Black, con la gigantesca Laverne Cox. Pero, en el mundo real, nadie hace la transición para "escapar" de la justicia. En el mundo real, no hay redención para las personas trans”.
“Vivimos en un período de conservadurismo extremo y en todas partes vemos el aumento de la transfobia, liderada por personas como JK Rowling”, comenta, citando al autor de la saga de Harry Potter, que en los últimos años ha ganado notoriedad por su retórica anti-trans en las redes sociales y para financiar campañas y organizaciones con causas transfóbicas. “Este tipo de producción sólo da más municiones para el odio. Tenemos tantas historias reales que podrían mostrarle al mundo lo poderosas que siempre han sido las personas trans. La existencia de esta película es una falta de respeto a toda la población trans, especialmente a los latinos”.
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A pesar de importantes victorias en el Festival de Cine de Cannes y los Globos de Oro, y de numerosas nominaciones en casi todas las entregas de premios previas a los Oscar de 2025, Emilia Pérez también ha atraído el desdén en las redes sociales. Y no es sólo el público brasileño, animado por el posicionamiento de la película de Audiard como principal competidora de Aún estoy aquí en la carrera por la Mejor Película Internacional: comentaristas de todos los rincones del mundo han expresado su sorpresa ante el prestigio ganado por la película, y una escena concreta de Emilia Pérez se convirtió en símbolo de esta retórica.
Se trata, por supuesto, del ahora infame número musical llamado “La Vaginoplastía”, en el que la abogada interpretada por Zoe Saldaña visita a un médico que puede hacer realidad el sueño del personaje principal. En la canción, el médico menciona con indiferencia los procedimientos necesarios para el proverbial “cambio de sexo” de Emilia, e incluso declara dramáticamente que la cirugía será para transformar “un pene en una vagina”. “La Vaginoplastía” se convirtió en un meme, un emblema de los excesos estéticos y discursivos de la película de Audiard, pero también fue adoptada como un atajo para expresar los problemas de su representación de la experiencia trans.
“Esta escena me pareció tan absurda que sólo pude reírme. Y no es raro encontrar vídeos de personas trans de varios países diferentes cantando la canción de forma irónica”, comenta Fitzpatrick. “Creo que este tipo de actitud es importante para dejar claro que no nos conmueve una escena tan pobre, y para exponer la vergüenza ajena que es esta película. Lo que más me molesta es ver gente, en su mayoría cis, tomando en serio esta producción y considerándola para varios premios diferentes. Considero esto una burla, una prueba de que quienes organizan estos premios todavía viven en una burbuja muy retrógrada”.
Vasconcelos añade que es difícil entender la lógica detrás de las elecciones de Emilia Pérez: “Este tipo de narrativa no agradará a nadie: quien sea transfóbico no aceptará ver ninguna escena sobre y para personas trans, y las personas trans sentirán la violencia provocada por la falta de cuidado que tenemos las personas cisgénero por nuestros cuerpos y experiencias. [...] El mundo no está preparado para humanizar las narrativas trans válidas, y este tipo de visión sólo lo dificulta. Creo que la película se hizo para volverse viral y, con el aumento de la transfobia en el mundo, tener una narrativa que represente todo lo que estas personas piensan ayuda al éxito. La existencia de esta película lucha contra las luchas trans ”.
A pesar de todas estas reservas, Fitzpatrick todavía cree que la actriz Karla Sofía Gascón, que está posicionada por convertise en la primera mujer trans nominada al Oscar a la Mejor Actriz (y ya logró un hito similar en los BAFTA), puede romper un paradigma importante, independientemente de de la película en la que se inserta.
“El premio a la actriz, a diferencia de los premios otorgados a la producción en su conjunto, permitiría a otras personas trans soñar con este momento, y mostraría a directores y productores que invertir en historias con protagonistas trans, interpretadas por personas trans reales, puede ser una excelente trato para ellos”, afirma. Pero es importante que entiendan que la representación no puede limitarse a llamar a una actriz trans y actuar frente a las cámaras, como parece haber sido el caso de Emilia Pérez. Para que la historia sea respetuosa y realmente cautive a la audiencia, en lugar de convertirse en el hazmerreír, es importante contratar y escuchar a personas trans en más etapas de producción”.
Vasconcelos tiene una visión más reticente sobre la trayectoria de la actriz durante la temporada de premios: “Es difícil celebrar esto como algo positivo con todo lo malo que representa esta película. No critico a Karla por aceptar participar en la película, todo lo contrario: para una actriz trans los espacios todavía son muy escasos en las grandes producciones, y es aún más difícil que el elenco trans tenga el poder de cambiar algo en las películas. Ella ganó el papel, fue allí y dio todo su talento actoral. [...] Me gustaría mucho creer que, a largo plazo, podemos criticar todos los defectos que tiene la película sin que esto obstaculice la carrera de Karla, pero las posibilidades de que los errores de las personas cis que hicieron la película se borren Su brillo es muy grande. De todas las personas involucradas, ella es la que más tiene que perder”.
Emilia Pérez ya está disponible en cines méxicanos y argentinos como en gran parte de América Latina.