Mire hasta dónde hemos llegado en esta distopía de interminables franquicias de Hollywood: Echo , la primera serie del sello Marvel Spotlight (creada para producciones que no conectan tan fuertemente con la narrativa compartida de otros títulos de Marvel Studios ), mejor entiende el espíritu del MCU que cualquier lanzamiento del estudio en los últimos… no sé, ¿cinco años? Al menos desde Endgame , allá por 2019. De hecho, fue en el ocaso de la Saga Infinity cuando Frigga ( Rene Russo ) nos hizo el mejor resumen de lo que tiene que decir la historia liderada por Kevin Feige : “ Todo el mundo falla en ser quien Lo son. Debería serlo, Thor. La medida de alguien, de un héroe, es lo bien que le va en la misión de ser quien es ”.

Lo mejor de ver los cinco episodios que componen Eco es comprobar cómo avanzan hacia la expansión de este mensaje de una manera absolutamente natural para el escenario que propone la serie y para el personaje que elige seguir. De la mano de la showrunner Marion Dayre ( Better Call Saul, The Act ), el regreso de Maya López ( Alaqua Cox ) a la reserva indígena donde nació, huyendo de los secuaces de Kingpin ( Vincent D'Onofrio ) tras los hechos. de Hawkeye , se convierte en una exploración del poder de la ascendencia dentro de la cultura nativa americana (específicamente, los Choctaw), y cómo alimenta este concepto de heroísmo como la plena realización de una identidad.

Igualmente impresionante es entender a Eco dentro de una pregunta muy específica de la Fase 5 del MCU, que surgió incluso de las producciones más mediocres de la franquicia (sí, estamos hablando de Secret Invasion y Quantumania ): ¿qué pasa cuando nos vamos? Bueno, las heridas de las que huimos se pudren, hasta el punto de que parecen incurables. Este impulso a la narrativa de distancia y retorno, de espacios insalvables entre los que estuvieron y los que se quedaron, resuena en Eco con la intensidad adecuada para una historia ambientada en una comunidad en la que pertenecer, por razones históricas asociadas a ella, también significa protección. , seguridad y poder.

La ayuda de otra escritora del equipo de la serie, Rebecca Roanhorse , resulta útil a lo largo de esta expansión. Los fanáticos de Marvel pueden reconocer el nombre del autor de ciencia ficción, que escribió el arco del cómic Song of the Phoenix: Echo , la historia más famosa del personaje en la memoria reciente y la inspiración obvia para la serie. Lo que Roanhorse hace aquí es reelaborar su exploración del linaje materno de Maya, llevándolo hasta los orígenes mitológicos del pueblo Choctaw, mientras que al mismo tiempo reimagina la herencia mágica que estas mujeres dejaron a la heroína de la serie, que se aleja mucho de la ciencia. -fi folklore de los comics, pero tampoco se limita al oscuro thriller policial que venden los trailers.

De hecho, Echo es la antítesis de la separación entre lo sobrenatural y lo realista predicada por las sectas más insufribles del fandom de superhéroes . Así como los Choctaw viven en el umbral entre la América Central contemporánea y las tradiciones vertiginosas y creencias místicas de su pasado, la serie encuentra espacio para lo increíble dentro de un universo completamente creíble, introduciendo la posibilidad de la fantasía en los primeros episodios y estableciendo terreno para invertir en ella con todo en el clímax. Es un trabajo cuidadoso y eficiente: cuando llega el momento de transformar a Maya en una superheroína, la serie sabe que puede vincular la catarsis de liberar sus poderes con su viaje de (re)integración a la comunidad, porque estamos comprometidos con ella.

Es cierto que el limitado presupuesto del que dispone la directora Sydney Freeland ( Deidra y Laney roban un tren ) impide que el enfrentamiento final entre Maya y Kingpin adquiera los tonos épicos de otras producciones del MCU, pero Eco es un ejemplo perfecto de ese viejo y acertado argumento. que, al final, la calidad del CGI o el tamaño de la escena de acción importan mucho menos de lo que nos intenta contar. Freeland lo hace bien al entrelazar personajes, los lugares en los que viven y las acciones que los definen dentro de esos lugares, aprovechando el diseño de producción (de Melissa Jussufi ), el diseño de vestuario ( Ambre Wrigley y Stacy Caballero ) y la fotografía ( Kira Kelly y Magdalena Gorka). ) para crear un ecosistema de significados complejo y atractivo. En otras palabras: se conduce y muy bien.

Esta excelencia centrada, muy atenta a los subtextos que plantea y a cómo plantearlos, define hasta los detalles aparentemente más inocuos de Eco . La serie enmarca el uso del lenguaje de señas por parte de quienes rodean a Maya, por ejemplo, como un punto de contención para que ella pueda comprender a quienes se preocupan lo suficiente como para buscar formas de comunicarse con ella. Freeland siempre llama la atención, con la cámara, sobre los dispositivos que se utilizan en estos intercambios, dándoles un carácter fluido o truncado según el tipo de relación que quiera establecer entre los personajes. Y Cox nunca está mejor que cuando busca modular su expresividad, dirigir su mirada y limitar su capacidad de respuesta en función de estas relaciones comunicativas.

Al final, resulta un tanto simbólico que Marvel Studios sintiera la necesidad de distanciar a Eco del resto de sus producciones, dándole un nuevo sello, un aura de fenómeno aislado. Sin duda fue una decisión de marketing, pero quizás también hubo, conscientemente o no, miedo a verse vinculado al trabajo de artistas que hacen con gracia y propósito lo que el resto del MCU no logra hacer: transformar la innegable carga de las expectativas. , legados y obstáculos narrativos impuestos por una gran franquicia en una oportunidad para dejar tu huella en ella, para llenar un vacío que nadie que vino antes pudo llenar, porque nadie que vino antes es exactamente quien eres.

¿Y cuál es realmente la medida de un héroe, Frigga?

Eco (2024)

Encerrada (2024- )

Criado por: Marion Dayre

Duração: 1 temporada

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