Avatar: The Last Airbender es una adaptación realista que te permite soñar
El primer año de la serie va a lo seguro y realiza cambios respetuosos en el material original.
Créditos da imagem: Gordon Cormier, Kiawentiio e Ian Ousley (Netflix/Divulgación)
A estas alturas de las numerosas adaptaciones live-action de anime y libros infantiles que han marcado el imaginario del público durante los últimos 30 años, ya es una victoria si una de ellas hace bien los deberes. Avatar: The Last Airbender entiende que su libertad creativa pasa por aplicar nuevas ideas a la adaptación sin que estas sofoquen o contradigan el material original. La serie producida por Albert Kim para Netflix comienza su andadura con paso cauteloso.
Al igual que la animación, la nueva serie presenta el viaje de Aang ( Gordon Cormier ), un niño de la Tribu Aire que, después de un siglo de estar congelado, despierta para descubrir que su pueblo ha sido aniquilado. Como Aang es también la reencarnación del Avatar, la única persona capaz de manipular los cuatro elementos en un mundo dividido entre tribus que controlan respectivamente el fuego, la tierra y el agua, este niño lleva consigo la misión de llevar el equilibrio al mundo de los vivos. y lo espiritual a partir de elementos naturales.
El inevitable enfrentamiento entre el joven protagonista y el Señor del Fuego Ozai ( Daniel Kim ), que desafía a las demás tribus a imponer la hegemonía, es el desenlace inevitable de esta trama. Sin embargo, libremente inspirado en el folclore de los monjes tibetanos, el arco de Aang implica pacifismo. Se presenta como un niño vegano que considera igual el peso de todas las vidas y se niega a usar sus poderes para destruir. Desde la versión animada de Avatar, esto ha hecho que la evolución y el viaje de Aang sean más particulares, y esta narrativa sigue siendo emocionante también en acción real. Verlo obligado a madurar tan temprano y renunciar a sus principios para salvar el mundo es el conflicto central de Avatar en ambas versiones.
Aunque la serie live-action se ciñe al material original, algunos cambios marcan la diferencia, como el final de las desviaciones de Aang, quien, como niño recién despertado, le gusta jugar y divertirse a pesar de la gravedad que otros le atribuyen a su situación. . misión. Este es el principal coste del cambio de formato, aunque, al fin y al cabo, los 20 episodios de animación de 23 minutos del “Libro Uno” no son mucho más que los ocho episodios de casi una hora de duración de Netflix. Incluso con los pequeños cambios en el itinerario de viaje del trío Aang, Katara ( Kiawentiio ) y Sokka ( Ian Ousley ), la primera temporada mantiene su rumbo y evita otros cambios que puedan disgustar a los fans.
La adaptación vale la pena al agregar nuevas interacciones; como la relación más profunda de Ozai con sus hijos Zuko ( Dallas Liu ) y Azula ( Elizabeth Liu ). Además, la temporada termina sin que Aang aprenda agua control, lo que podría servir para justificar lo que estaba haciendo en un posible salto en el tiempo entre esta y una segunda temporada.
Los cambios respecto a la serie animada nos recuerdan que los creadores originales, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , abandonaron el proyecto tempranamente debido a diferencias creativas con Netflix. La experiencia reciente con Percy Jackson y los dioses del Olimpo ha demostrado que la presencia del creador de la obra detrás de escena no es garantía de calidad. En el caso de Avatar , como en todo trabajo de adaptación, podemos considerar que el éxito depende más de la comprensión del material original que de la pura presencia de su creador en la sala de guionistas como un tótem de autoridad.
Lo que tienen en común Avatar, Percy Jackson y otros casos recientes como One Piece y Yu Yu Hakusho es el poco tiempo en pantalla para recrear todo lo que aman los fans. Vemos esto en Avatar en la rápida resolución dada a la ira del espíritu Hei Bai y en el hecho de que el pergamino de Agua Control está en la Tribu Agua del Sur, eliminando un arco completo que involucra la conquista del artefacto. La versión de acción real se centra en reorganizar de forma coherente la historia para garantizar que al menos se mencione lo esencial del material original.
Sabiendo aprovechar los recursos a su disposición, la primera temporada de Avatar: The Last Airbender logra la gracia incluso en su imperfección. Al aventurarse en una adaptación de una franquicia llena de contexto y profundidad, Albert Kim apunta a los mínimos denominadores comunes; Esta versión comienza con una producción respetuosa con los fans e interesante para una nueva audiencia.