Buenos días, Verônica termina bien abrazando sus tendencias más cómicas.
Sin más, la temporada 3 adquiere gusto por el shock y los personajes arquetípicos
Créditos da imagem: Escena de la tercera temporada de Bom Dia, Verônica (Divulgación)
Los últimos 15 minutos de Buenos días, Verónica podrían haber salido directamente de una novela gráfica criminal ultraviolenta publicada por Dark Horse o Vertigo. Sin revelar demasiado sobre el desenlace de la serie de Netflix, se puede decir que el guionista Raphael Montes y el director José Henrique Fonseca se unen para construir un clímax catártico, abandonando por completo la pretensión del thriller policial realista que intentaron mantener en las dos temporadas anteriores. En lugar de eso, la tercera temporada acierta al abrazar los placeres del vigilantismo de cómic, entregándose al formalismo de una escena de acción bañada en luz roja, intercalada con un zoom casi tarantinesco en los ojos del villano Jerónimo (Rodrigo Santoro, típicamente genial en el papel).
Es la culminación perfecta de una temporada final en la que Buenos días, Verónica paulatinamente se despoja de pretensiones dramatúrgicas elevadas, principalmente porque no tiene tiempo para ellas. Si el corte de ocho a seis episodios entre la primera y segunda temporada ya resultó ser una bendición, el hecho de que esta tercera temporada haya decidido reducir este número a la mitad resulta exponencialmente más afortunado. Con tres capítulos que suman menos de 3 horas de contenido, Buenos días, Verónica confirma lo que ya era obvio: los personajes arquetípicos y las resoluciones sencillas del texto de Raphael Montes siempre tuvieron más potencial para largometrajes que para televisión serializada.
Hablando así, parece que quiero menospreciar el trabajo del guionista, pero no es el caso. Navegar en emociones y elaboraciones temáticas básicas no hace a un mal contador de historias; de hecho, hacerlo bien requiere un conocimiento del medio y una autoconciencia que muchos artistas de inclinación más académica extrañan. Montes es excelente en lo que hace, y lo que hace en esta tercera temporada de Buenos días, Verónica es crear un suspense que prospera en el ritmo vertiginoso que se impone a sí mismo, que se deleita en su potencial para sorprender, que construye los aspectos más envolventes de su dramaturgia a partir de la mezcla de perturbación psicológica y denuncia social que siempre ha sido su punto fuerte.
En este tono de asumirse como una especie de historia de superhéroe, una fantasía catártica de retribución más allá de la Justicia, la serie también da espacio para que los actores pinten a sus personajes con colores más intensos. Tainá Müller, quien siempre mostró dificultades para construir a Verónica como un sujeto ficticio creíble, demuestra ser mucho más capaz de dibujarla como un símbolo, extrapolando elecciones visuales que ya eran fuertes (el flequillo rubio del personaje ya es icónico, lamento decir) en gestos cada vez más amplios en escena, desembocando en los segundos finales de la serie en una sonrisa lateral que resuena con energía renovada sobre las revelaciones del perturbador pasado del personaje.
Mientras tanto, en el universo establecido por Buenos días, Verónica - que desde la primera temporada recluta a ex galanes icónicos de la dramaturgia brasileña para subvertir sus imágenes interpretando a hombres abusivos -, Santoro representa al adversario más patéticamente humano de la protagonista. Entre la amenaza cruda proyectada por Eduardo Moscovis y el carisma peligroso de Reynaldo Gianecchini (quien regresa para una interpretación aún más expansiva y mejor en esta tercera temporada), Santoro elige hacer de su Jerónimo un sujeto que se ve obligado a ser engañado por sus propias mentiras, que busca aliviar heridas profundas con la falsa noción de superioridad física y espiritual. Es despreciable, lo sabe, pero hace todo lo posible por fingir que no lo sabe.
También representa, por supuesto, el cierre de la trinidad de villanos institucionales de la serie. Primero, la policía (Brandão interpretado por Moscovis era sargento); luego, la religión (el pastor Matias interpretado por Gianecchini); ahora, los grandes poderes económicos (Jerónimo es un multimillonario empresario del agronegocio). La mayor virtud de Buenos días, Verónica, como drama social, es desvelar el abuso oculto en estos pilares fundamentales de la sociedad contemporánea - o quizás sea más adecuado decir habilitado por ellos, porque la serie parece argumentar, como es natural en las historias de vigilantes, que siempre habrá algo perverso en lo que su heroína tenga que luchar en estos sistemas.
Aunque Verónica proclama no estar sola en los momentos finales de su viaje, y aunque la serie rinde homenaje al poder de la comunidad que ella crea a su alrededor, al final Buenos días, Verónica también se acerca a los cómics de superhéroes al reconocer que la "lucha contra el mal" nunca termina. Esto se debe a que la próxima edición debe estar asegurada, por supuesto, pero también porque, una vez que sus héroes resuelvan los problemas de su entorno, estas historias perderían su razón narrativa y social de existir, como catarsis para un público impotente frente a las dificultades de su propia realidad. Al asumirse como una de estas fantasías, quizás paradójicamente, Buenos días, Verónica parece finalmente haber entendido su verdadera fuerza.