Decir que “los humanos son los verdaderos monstruos” en La criatura de Gyeongseong sería un simplismo que no hace justicia a las profundidades históricas interrogadas por el atrevido guión de Kang Eun-kyung ( Clima de amor ). Es cierto que la serie surcoreana disponible en Netflix muestra a hombres monstruosos creando un fenómeno de la naturaleza que, al final, no es el verdadero antagonista de la historia. Este es el cliché más antiguo de las películas de monstruos, pero Gyeongseong realmente demuestra ser una valiosa adición al subgénero cuando lo usa para abrir las puertas a una historia sobre las ramificaciones perversas, algunas obvias y otras no tan obvias, del colonialismo.

Ambientada en Joseon (actual Corea del Sur) en la década de 1940, todavía bajo dominio japonés, The Creature from Gyeongseong traza los destinos entrecruzados de un rico comerciante ( Park Seo-joon , quien recientemente hizo su debut en Hollywood con The Marvels ) que construyó su fortuna en colaboración tácita con el gobierno colonial y un pobre detective ( Han So-hee , protagonista de la excelente My Name ) contratado para encontrar a un pintor desaparecido. Sus caminos terminan llevándolos, juntos, a un hospital donde el ejército japonés esconde horribles experimentos humanos, incluida la criatura del título.

La premisa, aunque disfrazada de fantasía, no dista mucho de la realidad: durante la ocupación japonesa de Corea del Sur, muchos individuos nacidos en el país fueron capturados y utilizados como conejillos de indias para experimentos científicos y pruebas de armas desarrolladas por el ejército imperial japonés, en una división conocida como Unidad 731 . La criatura de Geyongseong coopta esta verdad histórica para construir su línea narrativa principal, pero también demuestra una tremenda elocuencia al puntuar su dramaturgia con otros aspectos y reverberaciones de la ocupación japonesa.

Un ejemplo notable es la forma en que la guionista Kang aborda las relaciones de género en su historia. La prostituta Myeong-ja ( Ji Woo ) puede ser el reflejo más directo del uso de mujeres surcoreanas como “mujeres de consuelo” para los soldados japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, pero La Criatura de Gyeongseong entiende que dentro de la arquitectura social en la que se insertan, Ninguno de sus personajes femeninos tiene acceso a ningún tipo de poder que no sea cedido, siempre con muchas limitaciones y condicionamientos, por los hombres que lo poseen. De manera cortante, la serie retrata cómo estos hombres “inventan” a sus mujeres y las colocan sobre frágiles pedestales, listos para transformarlas en células en cuanto resulten incómodas o desechables.

Es uno de los muchos subtextos con los que Gyeongseong trabaja con innegable poder dramático, rescatando una narrativa multidisciplinar que alguna vez fue una marca imborrable de la buena televisión, pero que está algo perdida en esta era de series “cinemáticas”, incluso en su singular, más que Enfoques plurales y dramáticos. Incluya también en este relato: el arco de construcción heroica del protagonista masculino, que pasa del necesario egoísmo del sobreviviente al igualmente necesario altruismo del líder revolucionario; la resignificación de la lealtad en el contexto brutal de un gobierno que busca sobre todo la deshumanización de su pueblo subyugado; las sutiles referencias a la violencia cultural y lingüística que es piedra angular del colonialismo; y por ahí va.

Con un texto tan denso, es una maravilla que la serie todavía encuentre espacio para ser una atractiva historia de fantasía y terror dentro de los parámetros de estos géneros. El gran aliado del guión en este caso es el director Jung Dong-yoon ( Está bien no ser normal ), quien saca al menos una inquietante secuencia de suspense por episodio, demostrando un dominio impecable de la escenografía y el movimiento. Con una cámara segura y una edición que evita el frenético, la serie crea registros escalofriantes de la criatura del título, incluso si el CGI utilizado para renderizarla no es tan convincente.

Curiosamente, esta elaborada elaboración visual sólo falla en los raros momentos en que La Criatura de Gyeongseong recurre a las palizas. Apelando a movimientos bruscos de cámara para intentar resaltar el impacto de los golpes dados por los actores, pero al mismo tiempo disimulando una coreografía de lucha poco inventiva, la serie no parece saber conciliar su seriedad dramatúrgica con el aspecto físico del género. en el que está involucrado. Y qué pena, especialmente porque la estrella Han So-hee es una de las actrices físicamente más impresionantes de su generación.

Aquí, tiene menos golpes que asestar y sangre que derramar que en My Name , pero su detective sigue siendo atléticamente prodigioso, y Han demuestra una vez más que sabe cómo revelar las debilidades de un personaje de piel dura sin menospreciarla; de hecho, tu llanto convence, principalmente porque tu poder también convence. Junto a ella, Park Seo-joon hace su regreso triunfal a los K-dramas (es el primero desde 2020) mostrando por qué se ha convertido en un nombre tan dominante en el género, ejerciendo su carisma de superestrella como instrumento para desarmar los prejuicios que el espectador puede tener. con su pijo colonial, y aprovechando los momentos más pequeños para revelar la revolución íntima que empuja al personaje en dirección a una revolución política.

La criatura de Gyeongseong sigue de buena gana la guía del folleto, que dicta la obligación del romance entre sus protagonistas, pero es notable cómo Han y Park no burbujean de pasión en la pantalla. Su encuentro de almas es más gentil, más circunstancial que lo predestinado: aquí hay dos personas heridas, en un mundo herido, que descubren que pueden aliviar el dolor del otro. Es una pareja que tal vez nunca suceda en circunstancias diferentes, en un lugar y tiempo diferentes. Mira qué apropiado: sólo por esta vez, no se trata de química. Se trata de historia.

A Criatura de Gyeongseong

Criado por: Kang Eun-kyung

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