Tras siete años fuera de la gran pantalla, uno de los monstruos más temidos y queridos de la cultura pop regresará a los cines con Depredador: Tierras Salvajes . Por invitación de Disney , visitamos el set de rodaje en Nueva Zelanda para encontrar respuestas sobre este proyecto que promete revolucionar la saga. A continuación, recopilamos 10 secretos que descubrimos durante el rodaje de la película:
1- Protagonista depredador
La primera gran revelación de la visita al set de Depredador: Salvajes es que la película estará protagonizada por la propia criatura. Según los realizadores, la idea surgió del deseo de crear algo nuevo en la franquicia. El resultado fue la creación de Dek, un joven de la raza alienígena Yautja que se embarca en una cacería para sí mismo.
2- El legado de El Señor de los Anillos y El Planeta de los Simios
Tierras Salvajes se filmó en Nueva Zelanda, país conocido por ser la cuna de importantes franquicias como El Señor de los Anillos . Por eso, no sorprende que muchos de los miembros del equipo de la nueva película de Depredador trabajaran en la trilogía que adaptó los libros de J.R.R. Tolkien . Durante nuestra visita, conocimos a algunos de ellos, como el director artístico Ra Vincent , la peluquera y maquilladora Susie Glass, el diseñador de utilería Matt Cornelius y la diseñadora de vestuario Ngila Dickson, ganadora de un Óscar por El Retorno del Rey (2003).
Además de El Señor de los Anillos, el nuevo Depredador también se inspiró directamente en otra franquicia. Para que el protagonista, Dek, resultara cercano, el equipo decidió crear el cuerpo del monstruo con un traje práctico tradicional, pero usar tecnología de captura de movimiento para el rostro. La idea surgió después de que el diseñador de personajes Alec Gillis —quien ha estado en la saga desde la primera película— viera una de las películas de El Planeta de los Simios y contactara con Weta Digital, la legendaria compañía de efectos visuales responsable de las aventuras simiescas, para que hiciera lo mismo con el cazador alienígena.
3- Casos de la familia Yautja
El viaje de Dek comienza en el planeta Depredador, al que el equipo llama Yautja Prime. Allí, nuestro héroe es despreciado por su propio clan por ser más pequeño y débil que su hermano mayor. Sin embargo, tras un evento traumático, debe huir de su hogar y aterrizar en Genna, un planeta alienígena habitado por Kalisk, una "bestia inmutable" que se convierte en el objetivo de la cacería del protagonista.
Durante la visita al set, pudimos ver el vestuario, las armas e incluso imágenes tras bambalinas de una escena de pelea familiar de Depredador. Para describir a los personajes, Gillis comentó que imaginaba al padre como un hombre mayor y gruñón como David Harbour (Stranger Things) y al hermano mayor como un joven atlético como Dolph Lundgren (Rocky 4).
4- (Literalmente) armamento pesado y hack mortal
Durante un recorrido por el departamento de utilería de la película, Matt Cornelius reveló que todas las armas estaban diseñadas para parecer demasiado grandes y pesadas para Dek, el miembro más pequeño de la familia. (Sé que soy un humano normal, pero les aseguro que eran realmente formidables, porque me costó levantar la espada principal del joven Depredador cuando el equipo nos la entregó para que la viéramos y tomáramos fotos).
Resulta que al estrellarse en el planeta Genna, el joven Depredador pierde gran parte de su armamento. Por ello, debe improvisar con la fauna y la flora del nuevo planeta. Vemos una espada que crea con el pico de un ave parecida a un pterodáctilo, un látigo hecho de huesos y plantas, y finalmente a Squirt, una criatura que reemplaza el cañón del hombro del monstruo escupiendo químicos explosivos.
5- Depredador que habla
Se creó un idioma yautja para Depredador: Tierras Salvajes . Recomendado por Paul Frommer , creador del idioma Na'Vi de Avatar , el experto Britton Watkins desarrolló el idioma de Depredador basándose en los sonidos y símbolos que aparecen en la franquicia desde la película original de 1987.
La fantasía surge de la necesidad de comunicación del protagonista y su familia, algo que vimos de primera mano cuando el actor Dimitrius Schuster-Koloamatangi , quien interpreta al personaje, habló con la prensa. Además, el lenguaje aparece en las armas del héroe, en las instrucciones de uso y en su vestuario. "Recuerda mucho al mundo de las armaduras élficas [de El Señor de los Anillos]", dijo Ngila Dickson.
6- Conexión con la franquicia Alien
De camino al extraño planeta, Dek se cruza con Thia ( Elle Fanning ), una androide de Weyland-Yutani , la megacorporación de las películas de Alien . Según el director Dan Tratchenberg , la idea era darle al Depredador un compañero que no eclipsara al protagonista, así que, en lugar de un compañero humano, optaron por convertirlo en un androide, lo que, a su vez, recordó que la franquicia hermana también incluye androides.
A pesar de la inclusión de la compañía, el productor Ben Rosenblatt se apresuró a señalar que «esta no es una película de Alien vs. Predator, así que no habrá un xenomorfo ». De hecho, Tierras Salvajes se ambienta en un futuro lejano, mucho después de todo lo mostrado previamente en ambas franquicias.
7- Elle Fanning trabajando
Durante nuestra visita al set, no pudimos entrevistar a Elle Fanning, pero todos los entrevistados hablaron de la actriz, y el veredicto es unánime: trabaja duro. Primero, cumple una doble función en la producción, interpretando a Thia y a Tessa, otra androide de Weyland-Yutani. Estos papeles la han hecho sudar dentro y fuera de la pantalla.
La maquilladora Susie Glass cuenta que, durante un día libre, la joven viajó a otra ciudad para unas pruebas de peluquería y maquillaje que comenzaron a la 1 a. m. y duraron aproximadamente cuatro horas. Dimitrius Schuster-Koloamatangi, quien interpreta a Depredador, comentó que la actriz constantemente hacía preguntas sobre el guion, lo que finalmente lo mejoró y lo hizo más nítido. Además, participó activamente en la creación del vestuario de sus personajes.
8- Inspiraciones y desviaciones de Star Wars
Algo que quedó claro durante la visita al set es que Star Wars fue una gran inspiración para la producción. Un ejemplo claro es la dinámica entre Dek y Thia, que Dan Trachtenberg afirma haber presentado al estudio como una especie de "Chewbacca y C3PO: La Película".
Por otro lado, el propio cineasta explicó que el equipo también trabajó para evitar depender demasiado de Star Wars. Mencionó el gran cuidado puesto para asegurar que la identidad visual de la película se diferenciara de otras producciones de Star Wars. Además, existía la preocupación de abordar la cultura Yautja sin perder el enfoque de la historia: «Muchas secuencias están tan fascinadas con el mundo que están construyendo que creen que te interesa cómo podría funcionar el Senado de ese mundo».
9- Honrar la tradición del Depredador
A pesar de toda la emoción por llevar a los Salvajes a donde ningún Depredador había llegado antes, el equipo se aseguró de que la película siguiera las tradiciones establecidas en películas anteriores. Para empezar, la película presenta el regreso de Alec Gillis, quien no solo trabajó en la apariencia del monstruo en la película original, sino que también apareció en varios otros capítulos de la saga.
Tanto el actor Dimitrius Schuster-Koloamatangi como el coordinador de especialistas Jacob Tomuri afirman haber visto las películas anteriores de Depredador para asegurarse de que el estilo de lucha de Dek estuviera a la altura de los monstruos que lo precedieron. "Cuando lo ves en pantalla, te sientes como si fuera un Depredador", explicó el protagonista.
10- Sanguinario para toda la familia
La violencia es un ingrediente esencial en una película de Depredador , e incluso en este aspecto, Savage Lands busca innovar. El equipo ha prometido que la película seguirá incluyendo acción sangrienta y elementos de terror, pero el objetivo es que no quede restringida al público adulto. "Esperamos que la película tenga clasificación para mayores de 12 años, pero que se sienta como si fuera para adultos", declaró el productor Ben Rosenblatt.
Poner la película a disposición de todo el público coincide con la práctica personal del director Dan Trachtenberg, quien afirma estar encantado de mostrarle sus películas a su propia madre, incluso si ocasionalmente incluyen decapitaciones, gracias a la lección aprendida de Terminator 2 (1991).