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Crítica

La Sociedad de la Nieve es un impresionante retrato de la desesperación humana

La representante de España para los Oscar 2024 sorprende con su enfoque psicológico

03.01.2024, a las 08H00.
Actualizado en 02.05.2024, A LAS 15H32

El 13 de octubre de 1972, un avión fletado que transportaba a jugadores de rugby uruguayos a un partido en Chile, sufrió un accidente sobre el Valle de Las Lágrimas, en la Cordillera de los Andes. En el primer impacto significativo, el avión se partió por la mitad, provocando la muerte de 16 de los 45 pasajeros, cifra que aumentó en los días siguientes. A lo largo de los años, los relatos de los supervivientes del caso, que pasó a conocerse como el Milagro de los Andes, han sido explorados en la literatura y el cine, y están de vuelta en la impresionante y visceral La sociedad de la nieve , de J.A. Bayona (director de Lo imposible y Jurassic World: El Reino Caído ), que está disponible en Netflix y fue elegida por España para representar al país en los Oscar 2024.

Con una sensación de "no hay tiempo que perder", la película evita prolongar demasiado la introducción de los personajes o el trasfondo de los acontecimientos. Con poco más de 10 minutos, La sociedad de la nieve ya transporta al espectador a la aterradora secuencia del accidente. El trabajo del director de fotografía Pedro Luque ( Blue Beetle ), combinado con el montaje del dúo Jaume Martí ( Sete Minutos Além da Meia-Noite ) y Andrés Gil ( Lullaby ), contribuye a crear este intenso momento que retrata el choque del Aviones, donde los cuerpos son aplastados, los miembros se rompen y la desesperación se refleja en las expresiones de quienes, afortunados –o desafortunados– fueron testigos de todo.

Cualquiera que conozca la historia del accidente a través de otras películas sabe que la aterradora experiencia del accidente es sólo el comienzo de un inquietante viaje para sobrevivir en el duro entorno de la cordillera. Incluso con este tono morboso, The Snow Society logra subvertir las expectativas sobre lo que se espera de una película de desastres con elecciones narrativas inspiradas.

El primero de ellos es explorar en profundidad la dinámica del grupo en su conjunto, centrándose en las relaciones interpersonales, siempre guiadas por la complicidad -sobre todo porque, según relata el libro del periodista Pablo Vierci , La Sociedad de la Nieve , que inspiró el En la producción, el grupo no peleó ni una sola vez durante los más de 70 días que estuvo perdido. Además, la película, a diferencia de otras producciones del género, elige como narrador omnipresente a uno de los jóvenes que no sobrevivió a la catástrofe, el centrado Numa ( Enzo Vogrincic ).

La segunda decisión consiste en evitar explorar el aspecto gráfico que se espera de una película que trata esencialmente sobre el canibalismo. En lugar de centrarse en la sangre, The Snow Society toma un camino más inteligente, pero no menos visceral: el estado psicológico de quienes se ven obligados a tomar esta drástica decisión en nombre de la supervivencia. El dilema moral de los jóvenes se profundiza aún más gracias a una parte de culpa católica, pero nada se revela en la pantalla. La película evita este tipo de sensacionalismo, además de adherirse al humor morboso o al misticismo como el que muchas veces dicta el tono de los episodios de Yellowjackets , una serie de Paramount+ con prácticamente la misma temática.

Aunque parezca oportunista revivir esta historia –o al menos parece un cambio de carrera que Bayona regrese a este tipo de películas de catástrofes después de hacer Lo imposible– , La sociedad de la nieve se justifica en comparación con la mexlotación Supervivientes de los Andes (1976). ), de René Cardona , y Vivos (1993), dirigida por Frank Marshall , con Ethan Hawke y Josh Hamilton . A diferencia de estos otros planteamientos, la película española consigue reconstruir el drama sin caer en la glamurización hollywoodiense y evita también la crudeza –y el bajo presupuesto– de la versión latina.

Aunque no presenta hechos completamente innovadores y complementarios a los relatos de los supervivientes, Bayona consigue crear una película de catástrofes única, con una atmósfera y un refinamiento técnico similar a las recientes competidoras al Oscar, como All Quiet on the Front , de Alemania, y que También termina con un sorprendente y edificante mensaje de esperanza.

Nota del Crítico
Magnífico