Exterminio El templo de huesos | Final iba a ser más shockeante

La escena climática de Exterminio: El templo de huesos (28 Years Later: The Bone Temple), en la que el personaje de Ralph Fiennes interpreta de forma frenética The Number of the Beast de Iron Maiden, se ha convertido en uno de los momentos más comentados del cine de terror reciente. Aunque al principio iba a ser un tanto diferente.

En la versión final, Fiennes aparece con el torso descubierto bajo una gabardina negra, una imagen que ya resulta perturbadora. No obstante, el editor Jake Roberts confirmó que el guion describía al personaje como “completamente desnudo”. Según Roberts, al leer el libreto le sorprendió la cantidad de desnudez frontal masculina especificada.

La ejecución musical también fue modificada de forma sustancial. En la película, Kelson realiza una sincronización de labios con el vinilo de Iron Maiden para convencer a la secta de los “Jimmys” de que él es Satanás. En el guion original, la indicación era que Fiennes cantara la canción en vivo, con “gritos en falsete agudo”. Aunque la directora Nia DaCosta dudó inicialmente de esta posibilidad, el coordinador de dobles Julian Spencer aseguró que el actor se aprendió la letra sin dificultad, lo que permitió optar por una interpretación mimada sin perder intensidad.

Además del vestuario y la música, la escena fue ajustada técnicamente para equilibrar lógica narrativa e impacto estético:

• Edición musical
  El solo de guitarra que cierra la secuencia no corresponde al final original de la canción. Fue tomado de la mitad del tema y reubicado para permitir que el personaje descendiera de la torre y maniobrara con el fuego sin diálogo.

• Lógica vs. estética
  Se eliminó un plano donde Kelson desconectaba físicamente el cable de corriente del tocadiscos. Aunque explicaba el corte abrupto de la música, se descartó para mantener la tensión en la reacción de los Jimmys.

• La escalada
  Fiennes estaba dispuesto a escalar la torre de calaveras sin cables de seguridad, pero DaCosta decidió cortar la ascensión. Según la directora, mostrarlo llegar a la cima resultaba menos “místico” que hacerlo aparecer directamente allí.

Aunque la película suavizó elementos como la desnudez explícita y el canto en vivo, el resultado final conserva la esencia de la propuesta de Garland: una secuencia que funciona como un enfrentamiento simbólico entre el bien y el mal, impulsado por el caos, la fe distorsionada y el heavy metal. Lejos de diluirse, la escena demuestra cómo la edición y la puesta en escena pueden transformar una idea extrema en un momento igual de perturbador, pero más controlado.