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El director Josh Safdie, ha revelado que el final de Marty Supreme nació de una crisis personal. Tras el estreno de su aclamada cinta Uncut Gems (Diamantes en bruto), Safdie experimentó una sensación de desolación que lo llevó a cuestionar el destino de sus personajes. En una reciente entrevista, el cineasta confesó que ese sentimiento de "hueco" fue el motor que impulsó la transformación de Marty, el prodigio del ping-pong interpretado por Timothée Chalamet, hacia un final inusualmente cálido para su estilo.
La clave de este cambio radica en cómo Safdie procesó su propio éxito y su transición hacia la madurez. Según el director, el final de Marty Supreme no es solo el cierre de una historia deportiva, sino una respuesta directa a la oscuridad de sus trabajos anteriores. Safdie compartió (vía) lo que sintió al terminar su película protagonizada por Adam Sandler y cómo eso influyó en su nueva obra:
"Después de que terminé Gems y tuve ese sentimiento de vacío, me di la vuelta y miré a la gente que creía en mí. [...] El estreno de la película fue inspirador para mi esposa, pero luego llegó la pandemia. Me casé, tuve un hijo y luego otro. Ese sentimiento al conocer a mi primera hija fue algo cósmico".
Para Safdie, el llanto de Marty en la escena final del hospital no representa la derrota de su carrera profesional, sino el nacimiento de una nueva identidad. El director sostiene que para que un hombre crezca, a menudo debe dejar morir sus sueños de gloria individual para dar paso a una responsabilidad mayor. Esta visión "humillante" pero poderosa de la vida real es lo que separa a Marty de los protagonistas anteriores del cineasta:
"Te recuerdan de alguna manera eterna tu propio comienzo. Pero algo mucho más fuerte es que te recuerdan que no se trata de ti. Ahora se trata de tu futuro y de algo que va a vivir más allá de ti. [...] La película trata sobre cómo un sueño [el de Marty] tuvo que terminar para que el otro pudiera comenzar. Es ver a Marty pasar de niño a hombre".
El cineasta concluye que, aunque la victoria de Marty en Japón es "insignificante" para el mundo, es el cierre emocional que el personaje necesitaba para liberarse de su comportamiento sociopático. Al final, Safdie utiliza el fracaso deportivo como un "agente de cambio" positivo, permitiendo que su protagonista encuentre en la paternidad y en la realidad cotidiana una paz que Howie Ratner o Connie Nikas nunca pudieron alcanzar.
Marty Supreme se encuentra actualmente en cines.