Desde 1979, el universo Alien nos ha invitado a especular. Si el clásico de Ridley Scott es tu primer encuentro con este mundo repleto de Xenomorfos, el misterio de dónde vinieron los huevos alienígenas y quién pilotaba esa nave se implanta en tu mente, al igual que sucedió con la tripulación del Nostromo. Desde entonces, algunos de los mejores y peores momentos de la franquicia han surgido en la búsqueda de respuestas a estas preguntas, todas en manos de Scott. Pero resolver preguntas no siempre amplía horizontes. A veces, esta práctica de matar lo desconocido tiene el efecto contrario. Por lo tanto, cuando digo que Alien: Earth expande Alien, no quiero decir que la serie llene vacíos previamente establecidos. Esta serie busca abrir nuevos espacios.
Es una misión que sin duda frustrará a los fans que buscan coherencia por encima de todo. Al fin y al cabo, se trata de una historia ambientada antes de la película de 1979 y el supuesto primer contacto con el Octavo Pasajero , y una historia que enfrenta a humanos (y a más de un tipo de sintéticos) con un xenomorfo años antes de que Ripley expulse a Big Chap al vacío espacial. En otras palabras, cabe preguntarse si un encuentro antes de la película original disminuye de alguna manera el impacto de ese primer momento.
En nuestra cronología, Alien: La Tierra llega después de siete películas (nueve, si contamos a Alien vs. Predator), innumerables videojuegos, incontables cómics y varios libros. Por lo tanto, cualquier daño que la serie pueda causar a la ficción se compensa con su electrizante representación de los rincones inexplorados de este cosmos. En este caso, la Tierra.
Alien siempre había planeado llegar al Planeta Azul. Existía el guion original de Joss Whedon para la cuarta película, y otras ideas circulaban en las oficinas de la antigua 20th Century Fox. Sin embargo, quien realmente hizo el viaje fue Noah Hawley, con una serie derivada del mandato de Disney de explorar las franquicias del estudio en plataformas de streaming. Es algo que perjudicó a marcas como Pixar y Marvel, pero al igual que con Depredador: La Caza, aquí tenemos un objeto artístico que rápidamente se demuestra esencial para el futuro, no por generar innumerables derivados, sino por mostrar un camino que implica creatividad e innovación.
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Sydney Chandler en Alien: Tierra
Los frutos de esto llegan principalmente a través de Wendy (Sydney Chandler), el primer híbrido humano-sintético creado por Prodigy Corporation, una de las cinco grandes corporaciones que gobiernan la Tierra. ¿Les suena familiar? Donde antes había naciones, ahora hay corporaciones dirigidas por billonarios como Boy Kavalier (Samuel Blenkin), un "genio" que apuesta por transferir la consciencia humana a cuerpos artificiales como la clave de la inmortalidad, un objetivo que Prodigy comparte con sus rivales, incluyendo a Weyland-Yutani, la compañía que, junto con las amenazas extraterrestres, sirve como el principal antagonista de las películas de Alien . Este tema fue abordado por el lado de Weyland en Prometheus, y Hawley toma una dirección similar, pero ahora con Yutani. Ambos buscan la solución a la muerte en las estrellas y pagan un alto precio por ello.
En este caso, Yutani (Sandra Yi Sencindiver) paga un alto precio por tener que encontrar la manera de recuperar cinco especímenes alienígenas que caen en manos de Boy y el Prodigio cuando una nave de WY se estrella en una de las ciudades del territorio rival. Este evento desata a los Facehuggers, junto con otras cuatro criaturas de diversos grados de terror, en un escenario que reunirá a Wendy con CJ (Alex Lawther), su hermano y un médico del Prodigio, un encuentro que despierta la curiosidad de Boy solo más que la posibilidad de convertir a estos alienígenas en armas.
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Todo esto abre espacio para la discusión de temas como el lugar de los humanos en el universo, la cultura corporativista que convierte a los trabajadores en esclavos y el aterrador potencial de lo que habita en la oscuridad del espacio. En otras palabras, todos estos son temas de Alien . Pero la belleza de Earth reside en la forma única en que explora todo esto. Lo más convincente son las actuaciones de Chandler y los otros Lost Boys: Wendy es la líder de los híbridos Prodigy, todos nombrados como personajes de Peter Pan , y Chandler y sus coprotagonistas tienen el curioso desafío de interpretar a niños con cuerpos adultos y mentes de supercomputadoras. Esta disonancia crea un lenguaje singular, un idioma extraño que actores como Erana James , Kit Young , Adarsh Gourav y Jonathan Ajayi dominan casi milagrosamente rápido.
Afortunadamente, Hawley no se detiene ahí, y Alien: La Tierra también ofrece dinámicas (y detalles biológicos) previamente inexploradas en Alien . Es probable que algunas de estas sorpresas sigan siendo sorpresas, así que por ahora, basta con decir que cualquiera que busque una ambientación y una narrativa tan intrigantes como la primera obra maestra del organismo perfecto encontrará mucho que explorar en esta serie. Sin embargo, la mayor belleza reside en cómo este plato tiene su propia identidad. No se siente como las películas de Scott, ni como las de James Cameron, ni como la nueva era de Alien en cines, liderada por Fede Álvarez. Alien: La Tierra es un mundo propio.