Chucky está envejeciendo. La premisa, que impulsa la tercera temporada de Chucky, serie protagonizada por el muñeco asesino, es tan literal como metalingüística. Sí, el personaje está envejeciendo dentro de la trama, por improbable que parezca: en el universo de reglas místicas flexibles creado por Don Mancini, Chucky pierde la protección de la deidad vudú Damballa debido a su reacio coqueteo con los rituales católicos en la segunda temporada de la serie, lo que significa que su eternamente joven cuerpo de plástico comienza a deteriorarse rápidamente. Pero Mancini también sabe que Chucky está envejeciendo como artefacto cultural y que (36 años, siete películas y tres temporadas de televisión después) la franquicia está alcanzando esa etapa crítica de saturación.
Es un dilema curioso para un autor como Mancini, que tiende a prosperar cuando se lo sitúa justo en el borde de la corriente principal , hablando con una audiencia convertida, que se deleita con la forma en que utiliza códigos de género, incluso algo anticuados, para construir un texto subversivo, lleno de ideas empoderadoras escondidas entre líneas de la perversidad de los personajes. ¿Quién es Chucky, entonces, si Chucky es sólo parte de otra “franquicia interminable” de Hollywood? La tercera temporada de la serie parece luchar constantemente con esta cuestión y está a punto de caer en la familiar y tediosa hipocresía de otras “historias interminables” de la cultura pop estadounidense, coqueteando provocativamente con la perspectiva de resultados que conoce muy bien. Bueno es incapaz de abrazar esa idea.
Pero Chucky es más inteligente que eso, por supuesto. En temporadas anteriores de la serie, Mancini y su equipo creativo demostraron que entendían que la eterna reencarnación del muñeco asesino en serie es una de sus fortalezas narrativas, y no una de sus debilidades. Obviamente, una franquicia de slasher necesita mantener vivo a su asesino al final, pero hay pocas historias de terror sobre maníacos que comprendan el potencial temático de esta cualidad en sus villanos. En Chucky, el punto central de la historia es el trauma repetido que el muñeco inflige a sus víctimas, la forma en que terminan necesitando organizar sus vidas y sus comunidades en torno a un enemigo común, y en este deseo de supervivencia terminan encontrando aceptación. Y el cariño de quienes están dispuestos a luchar a tu lado.
Aquí, en el tercer año, mientras juega con la posibilidad de cortar permanentemente la inmortalidad de su verdugo, Mancini también juega con los instintos opuestos de su público: el de querer que los héroes triunfen al final, incluso debido al afecto que se ha construido hacia ellos. Durante tres temporadas de televisión; y querer que la historia no termine, aunque sabemos que el desfile de traumas y matanzas debe continuar haciéndolo. Asegurando el suspenso compulsivo que provoca este conflicto emocional, la tercera temporada de Chucky aprovecha para hacer de su sádico asesino inmortal un avatar perfecto para el espíritu de las instituciones americanas. Después de todo, esta vez Chucky está en la Casa Blanca.
El muñeco se infiltra en la sede del Ejecutivo estadounidense como parte de su plan para eludir la mortalidad, pero esto poco importa más allá del ingenioso chiste de que la Casa Blanca es “el edificio más malvado del mundo” . La idea aquí, de hecho, es crear el círculo vicioso de la narrativa de la franquicia (Chucky se infiltra en un lugar, provoca un baño de sangre, destruye una o varias familias en el proceso, finalmente es derrotado, pero sobrevive de alguna u otra forma para comenzar todo nuevo) un comentario sobre el círculo vicioso de la vida política en Estados Unidos, ya sea debido al desenfrenado impulso bélico que recorre la historia del país o al casi cronometrado péndulo de la democracia estadounidense, que oscila perpetuamente entre conservadurismo y liberalismo, movimientos marcadamente violentos. , aunque de diferentes maneras .
De ahí que la tercera temporada sea más caritativa con sus figuras paterna y materna que las anteriores. Chucky necesita que su villano se coloque como un obstáculo en una familia razonablemente funcional (aunque apropiadamente neurótica) para que el paralelo político resuene mejor. Afortunadamente, Devon Sawa y Lara Jean Chorostecki son sorprendentemente atractivos como el presidente James Collins y su primera dama, Charlotte; si en las caricaturas de adultos inadaptados que interpretaron en episodios anteriores eran solo distracciones para la diversión de la serie, aquí se transforman al mismo tiempo. Corazón de la trama, una pareja cuya dinámica está convincentemente distorsionada por el dolor y la responsabilidad parental, pero cuya complicidad y afecto nunca son cuestionados.
El hecho de que tengan la oportunidad de ser todo esto es un testimonio del cambio de enfoque de la serie: anteriormente, Chucky apuntaba al infierno fabricado en el mundo por personas; ahora, apunta al sistema que intenta obligarlos a crear estos infiernos. Es una cadena de causa y efecto que es fuerte precisamente porque se retroalimenta a sí misma, porque -no importa cuántas veces intentemos matarla- este mal infeccioso está entretejido en nuestra propia organización social. Chucky siempre ha estado, está y estará ahí, al acecho, una mala hierba cuyas raíces están demasiado enterradas para ser extirpadas de una vez por todas. Siempre ingenioso, Mancini elige manifestar este mal tanto en el plástico imperturbable del clásico juguete asesino como en el ceño fruncido de Brad Dourif , que reaparece en la carne (y en la excelencia dramática) cuando Chucky termina en el reino de los espíritus.
¿Y quiénes somos en este juego? Bueno, somos Fiona Dourif, cuya Nica en un momento de la temporada se ve obligada a arrastrarse por el suelo para perseguir a Tiffany (Jennifer Tilly) mientras intenta escapar de la prisión. Como ella, todos estamos en las últimas, sufriendo, lívidos, tratando de dar dignidad y ternura a una situación indigna y difícil. Y lo hacemos todo con gusto, con olfato para el drama, buscando desesperadamente a alguien que iguale nuestra energía en el escenario. Actuamos, en definitiva, como si amáramos cada segundo; ya sabréis por qué, pero quizás un poco desafiando a aquellos a quienes realmente les gustaría que no amáramos nada en absoluto.