“ Si un pájaro no canta, lo mato ”. La frase históricamente atribuida a Oda Nobunaga , el gran unificador de Japón, sirve perfectamente para definir las relaciones en Shogun - La gloriosa saga de Japón . La nueva versión de la miniserie adaptada originalmente en 1980 muestra hasta qué punto los personajes están definidos por sus roles, en una red de idas y vueltas que, en términos de gloria, tienen muy poco reservado para ellos. Aquí, la traición, las mentiras y el asesinato son los ingredientes que hacen de las intrigas palaciegas del Japón del siglo XVII un fin en sí mismo.
En este lugar de ambición y desconfianza, se entrelazan los destinos de Lord Yoshi Toranaga ( Hiroyuki Sanada ), su sirvienta Toda Mariko ( Anna Sawai ) y el extranjero Anjin/Blackthorne ( Cosmo Jarvis ). En la trama, inspirada en el libro homónimo de James Clavell publicado en 1975, Toranaga lucha por su vida mientras sus enemigos en el Consejo de Regentes de Japón se unen contra él. Es en este momento cuando el inglés Blackthorne llega en un barco holandés para afrontar la empresa de los católicos portugueses en esta potencial nueva colonia oriental. Sus vidas están conectadas gracias a la traductora Mariko, una noble cristiana de un linaje japonés deshonrado. Mientras sirve fielmente a Toranaga, se encuentra dividida entre el deber y los sentimientos por el extraño.
Aunque incorpora muchas de las fluctuaciones emocionales de carácter novelístico que caracterizan la obra, la relación entre los personajes está básicamente guiada por la lealtad, al igual que la relación entre un señor feudal y su samurái. La devoción a los señores marca la pauta de los momentos culminantes de autosacrificio, y también de las expectativas creadas en torno a las intrigas palaciegas -cuyas alianzas, anunciadas y secretas, viejas y nuevas, tienen la responsabilidad de mantener el interés del espectador hasta el final. último de diez episodios. Esta relación de subordinación (o simplemente de honor y palabra, en la visión japonesa) sólo se cuestiona en la medida en que Anjin sufre los shocks culturales del desembarco en el Japón feudal, y este shock es parte del guiso de exotismo y orientalismo concebido por los japoneses. El británico Clavell también con su mirada extranjera.
Es desde este exotismo, desde esta mirada deslumbrada por la diferencia, que Xógum demuestra su interés por los detalles de la cultura japonesa, interés que la serie materializa en su esmerado cuidado de la escenografía, el vestuario, los detalles del diseño de producción. En este contexto donde el desarrollo de la serie bien puede ser monotemático o telegrafiado, los momentos de tensión y giro requieren de cierto acto de malabarismo. Una muerte inesperada, un ataque repentino o incluso un terremoto (o dos) sirven para darle a la historia un valor de sorpresa e imprevisibilidad que, en la práctica, no demuestra tener.
Comparada a veces con Juego de Tronos , serie con la que comparte similitudes temáticas y visuales desde sus créditos iniciales, Shogun demuestra que está más allá de la mera repetición habitual en la televisión estadounidense y que, a pesar de jugar con las convenciones de la narrativa orientalista y telenovela, aún mantiene sus especificidades. La discusión en torno a una posible continuación, ya sea como una antología o como continuación de la historia de Yoshi Toranaga , resalta el potencial que tiene Xógun y que aún no ha arañado la superficie.