“El talento se desgasta con el uso, día tras día” . Esta frase dicha por Hayao Miyazaki no parece encajar en la filmografía del director, que, a sus 83 años, ya acumula seis décadas de carrera. Casi 45 años después del estreno de su primera película, El castillo de Cagliostro , Miyazaki ahora lanza al mundo una de sus películas más profundas: El niño y la grulla . Con elementos de los principales títulos de su cinematografía, el último largometraje del maestro de la animación japonesa demuestra que su talento sigue intacto, incluso después de decenas de miles de días de trabajo.
El secreto de tal éxito y voluntad lo reveló el propio Miyazaki en su documental en la emisora japonesa NHK. Según él, “la inspiración lo es todo” . Si puedes extraer referencias e inspiración de otras obras y medios, tu mente nunca dejará de crear nuevas historias. Entonces, escuchando “La cabalgata de la Valquiria” de Richard Wagner , se le ocurre la idea de crear un tsunami de peces gigantes para Ponyo: Una amistad que vino del mar , uno de sus mayores éxitos. Pero aún así, se queja y dice: “cada día siento el límite de mi capacidad” .
El deseo de Miyazaki de una creatividad ilimitada lo confronta constantemente con el hecho de que algún día su trabajo tendrá que terminar. Si bien su musa reside en trivialidades cotidianas, como una hoja que cae o un niño corriendo frente a su estudio, el inevitable retiro lo obligó a entregar su testamento artístico en El niño y la grulla . Recopilando sus obras, su infancia y su incansable búsqueda de innovación, estrena su probable última película entre aplausos y excelentes críticas.
Uno de sus ejemplos más importantes, la película, considerada durante mucho tiempo su último trabajo, parece haber reavivado el entusiasmo de Miyazaki por la animación. Al menos eso dice el vicepresidente de Studio Ghibli, Junichi Nishioka . Según él [a través de The Verge ], “[Miyazaki] actualmente está trabajando en ideas para una nueva película. Llega a la oficina todos los días para hacer esto. Esta vez no anunciará su retirada. Seguirá trabajando como siempre lo ha hecho” .
Este impasse por la jubilación del director es un culebrón que seguimos desde 1997, cuando indicó planes de poner fin a sus actividades tras el estreno de La princesa Mononoke . Podemos decir que la indecisión de Miyazaki se debe a la relación tóxica que tiene con su propio oficio, el cual aunque quiera no puede abandonar. Atormentado por la profundidad de su propio genio, no encuentra salida en su estudio privado, sin lugar para el fracaso, sin tiempo para terminar.
Pero incluso más profundo que el puro sentimentalismo es el peso de ser quien es. Una cosa que el director ha dejado claro en sus más de 60 años de carrera es que nadie hace películas como él. Y decir esto no es menospreciar el trabajo de otros directores de animación, es reafirmar que la firma de Miyazaki es única y fundamental para toda la industria. Saber esto es una gran carga para un maestro. Mirar hacia el futuro y no ver cómo se transmite tu legado puede ser desesperante y también combustible para trabajar hasta el final.
La palabra legado por sí sola nos hace pensar en la relación entre el cineasta y su hijo mayor, Goro Miyazaki , que también es director del estudio Ghibli. Lejos por motivos familiares, ambos tienen visiones creativas y del mundo muy diferentes. El mayor ejemplo de esto es la infame Aya and the Witch , de 2020, el trabajo más reciente de Goro y la primera película CGI del estudio. Para Hayao Miyazaki, que todavía hace sus dibujos en acuarela, pensar en utilizar gráficos por ordenador es completamente irreal. Esta simple diferencia de perspectiva sobre el arte y la tecnología muestra cuán distantes están las técnicas del padre y del hijo y que Goro no necesariamente continuará el trabajo de su padre.
Dividido entre el cansancio y la urgencia creativa, Hayao Miyazaki libra una lucha diaria contra la obsolescencia, mostrando al mundo cada día que la tradición mantiene su lugar en el arte. Y aunque la edad pesa más que su pincel, el deseo de crear parece mantener viva la llama creativa en el corazón del director, que trajo al mundo historias inolvidables, que lo mantendrán inmortal en el corazón de muchas personas. Reuniendo el peso de su talento en unas dos horas, The Boy and the Crane devuelve a Ghibli a los Oscar y reafirma la contemporaneidad del estudio, demostrando que el tiempo sólo ha sido bueno para el trabajo de Miyazaki.
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