Doña Lurdes - La película se centra únicamente en el carisma del personaje.

El regreso de la protagonista de la telenovela Amor de Mãe subvierte el drama del que surgió y crea una comedia sin pretensiones

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Henrique Haddefinir

Traduzido de Omelete BR

28.03.2024, a las 16H44.

Actualizado en 02.05.2024, a las 15H31

Las películas dedicadas a explorar un poco más los personajes de telenovelas no son nada nuevo, pero tampoco son habituales. Quizás el título más fresco en la mente de la gente sea Crô , salido de la ensoñación llamada Fina Estampa , una telenovela de Aguinaldo Silva que se emitió en 2011. La película inspirada en el expansivo mayordomo interpretado por Marcelo Serrado , sin embargo, no habla a favor de la iniciativa.

Dona Lurdes de Regina Casé surge directamente de la trama de Amor de Mãe , una telenovela que pasó por dos grandes pruebas: intentar darle al drama televisivo cotidiano un enfoque estético más desafiante y creativo; y enfrentar la pandemia, que afectó a la telenovela en la recta final, interrumpiendo la grabación por más de un año e incluso generando la necesidad de reescribir capítulos. Aun así, cualquiera que haya seguido Amor de Mãe puede comprender la resistencia a dejar atrás al personaje.

Doña Lurdes es una mujer nororiental con un conmovedor instinto maternal; De sus cinco hijos, uno de ellos, vendido por su exmarido cuando todavía estaban en el noreste, permaneció desaparecido durante décadas. Encontrarlo de nuevo es el viaje del personaje de la telenovela. Doña Lurdes, siempre con sus vestidos de flores, bandolera, toalla y paraguas, es la institución de la “madre brasileña”. Y Regina Casé interpretó a la criada suburbana con todo su carisma.

Poco más de tres años después del turbulento final de la telenovela, Dona Lurdes regresa en versión cinematográfica, con un guión de la propia autora de telenovelas, Manuela Dias, inspirado en el libro Diário da Dona Lurdes , en el que el personaje cuenta todo lo que Le sucedió después de que sus hijos se fueron de casa. Para los fanáticos del personaje que quieran saber un poco más sobre “vivieron felices para siempre”, la película es una inmersión divertida llena de momentos de “ahhh, entonces eso es lo que pasó” . Para quienes no han seguido la telenovela, la experiencia debe parecer no sólo incompleta sino también superficial.

Amor de Madre (que no es sólo de madre)

Doña Lurdes - La película es sencilla, discreta, recorre muy pocos escenarios y evita grandes acontecimientos más allá de la crónica urbana. Rian (Thiago Martins), el último hijo que se fue a vivir solo, toma su decisión y deja a su madre sufriendo los síntomas del síndrome del nido vacío. El guión trata esta cuestión sólo como una contextualización; Lurdes cumple rápidamente con ese protocolo de editar escenas mientras ve la televisión, despeinada y sola. Colocar al personaje en ese lugar genera familiaridad, especialmente considerando que Paulo Gustavo ya había hecho lo mismo en Minha Mãe É Uma Peça .

De vez en cuando, una voz en off de doña Lurdes corta la escena; probablemente porque de esta manera las páginas del diario y los pensamientos del personaje pueden quedar impresos en la narración. Sin embargo, como todo lo demás en la película, esto tampoco es más que una breve pista. Hay indicios de los niños (en apariciones especiales), indicios de narración en off, indicios de secuencias externas, indicios de actores secundarios (como Enrique Díaz y María Gal)... Robusto por cierto, sólo el carisma de Regina Casé, que parece no haber quedado ni un solo día sin vivir el personaje.

Arlete Salles (quien interpreta a la vecina extrovertida que se hace amiga de Lurdes) y Evandro Mesquita (su interés amoroso) son buenas incorporaciones al elenco. Todos los niños también tienen divertidas apariciones para quienes han visto la telenovela. Además de Thiago Martins; Jessica Elen , Nanda Costa y Juliano Cazarré aparecen poco. Chay Suede , quien en la telenovela interpretó al hijo perdido y por eso generó más expectativas, consigue más escenas. La participación de Humberto Carrão como Sandro iba a ser una sorpresa (también sorprendió a la actriz en el set, que no sabía que regresaría), pero se filtró poco antes del estreno de la película. Sandro y Lurdes tenían tal química en el escenario que a la autora le costó resolver su propia decisión de que él no era el hijo que buscaba la protagonista.

En Dona Lurdes - La Película hay un esfuerzo limitado por justificar la existencia de la película desde el punto de vista argumental. En cualquier caso, esto no parece ser lo que busca la dirección de Cristiano Marqués . Todo lo que sucede en la película en términos de giros y conflictos es predecible y simplista. Al recuperar al personaje, la atención se centra en la certeza de que la fuerza del personaje está en lo que dice y cómo lo dice.

Quizás no sería necesario “bocetar” la película para situar a Lourdes en crudas situaciones cómicas; el personaje no era ese. Lo que la hace tan fuerte es la conversación con uno de los niños o con un amigo, en una mesa de café, de pie en el pasillo, sentada en una escalera... La película funciona porque Lurdes está ahí, hablando; El buen texto que defiende es que hace que la caricatura de los acontecimientos tenga un mínimo de verdad. Su casa que rezuma realismo (una obra maestra de la dirección de arte) y su voz que desborda cariño son la personificación de lo que es capaz de hacernos sentir.

Para aquellos que no la conocieron, la película puede ser simplemente una diversión olvidable al final de la tarde. Para quienes la reencuentren, la película acaba siendo como una comida de domingo en casa de su madre: puede que empieces el día sin ganas de ir, pero una vez allí lo único que pedirás es una vuelta.

Nota del Crítico

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