La road movie es un subgénero que se adapta bien a narrativas episódicas y coincidencias. Una vez que sales a la carretera, el viaje puede ser pacientemente revelador de alguna transformación o una montaña rusa de giros y vueltas. Es una expresión literal, es decir, de la regla del guion que dice que una película debe llevar a sus personajes del punto A al punto B. La road movie también puede resultar muy conveniente para los narradores que se embarcan en una historia sin saber hacia dónde quieren. ir.
A pesar del título, Civil War se parece más a una road movie, en clave post-apocalíptica, que a una película de guerra propiamente dicha. ¿Qué intenta decir Alex Garland con su nueva película? Esto no queda muy claro en el discurso políticamente opaco del guionista y director; Por supuesto que sí, ese es el punto de partida: un desconcierto ante la forma inconexa en la que la realidad está mediada por la televisión, las redes sociales y lo que queda del periodismo. Nos sentimos desconcertados todos los días, enterrados en información y desinformación, indignados por todo, y Garland parece hacer esta película porque siente lo mismo que nosotros.
Éste puede ser un punto de partida muy importante y urgente, pero evidentemente sigue siendo sólo un punto de partida. Civil War sigue a dos reporteros (Wagner Moura y Stephen McKinley Henderson) y dos fotógrafos (Kirsten Dunst y Cailee Spaeny) de Nueva York a Washington para documentar lo que está sucediendo en el corazón político de esta América convulsionada. Acompañan a las tropas de una alianza militar que va a deponer a un presidente golpista; Apostamos a que, a partir de la mirada crítica y sensible de estos testigos civiles, no sólo la guerra tendrá sentido, sino que la realidad misma lo tendrá.
En otras palabras, si Alex Garland parte sin saber dónde terminará su película, esto no impide necesariamente sus conclusiones, porque la mirada del observador (multiplicada por cuatro en los personajes en los que se basa la película) es una invitación a la dialéctica. En la práctica, Civil War pone en la agenda no sólo el periodismo y los medios sino el propio cine (más precisamente, cómo los medios cinematográficos filtran y nos devuelven la realidad), en la medida en que hacer una película de guerra en Hollywood, incluso con sesgo pacifista, implica tomar sobre el espectáculo de la guerra misma.
Al escribir en su blog sobre la filmografía de Francis Ford Coppola , el crítico Filipe Furtado subrayó que Apocalypse Now destaca cómo “el aparato de Hollywood no puede utilizarse con fines bélicos sin confundirse completamente con él” . Ahora, Civil War tiene más similitudes con Apocalypse Now de lo que Alex Garland quizás se dé cuenta; Ambas son road movie (los ríos de Camboya en la reinterpretación de Conrad) de una acción bélica a posteriori , con misiones “clandestinas” paralelas al esfuerzo militar (la primicia aquí, el asesinato de Kurtz en la película de Coppola) en busca de una figura quimérica. Historia que revelará las verdades del mundo en el clímax. Apocalypse Now se adentra en la paradoja de Hollywood y sale transformado de ella. Ante la misma paradoja, Guerra Civil pasa a la negación.
La expresión de esta negación en la película de Garland es la misma que siempre vemos en las películas estadounidenses contemporáneas que presentan una provocación y luego la esquivan: cinismo, farsa, autoparodia. De hecho, el único punto en el que la película esboza un razonamiento claro es cuando crea una escalada de cinismo, dejando el registro festivo de “adicto a la guerra” (la escena del choque en el condominio de edificios tiene el mismo frenesí delirante de la lucha contra -Vietnam films), pasando por la comedia absurda (la escena del francotirador desconocido) y llegando al clímax, que se lava las manos y echa sobre las espaldas de los fotógrafos el peso de la moralidad mientras la cámara del director juega al shooter en primera persona y Cumple con las expectativas convencionales del espectáculo táctico-militar.
Si Civil War introduce y descarta personajes con mucha facilidad a lo largo de este viaje, no es sólo una señal de conveniencia del guión: es una señal de que en el fondo la película no sabe muy bien qué hacer con estos personajes, por miedo a darles un punto de vista. digno de testimonio crítico. Dar a los periodistas una perspectiva fáctica sería lo mismo que tomar partido, sacar conclusiones, y Garland termina la cuestión tratando el trabajo como una perversión, tanto del adicto a la adrenalina como de la morbilidad de insensibilizarse al horror. Al final será sólo una más entre innumerables perversiones, en un mundo consumadamente perverso y aceptado como tal.
Año: 2024
País / Nación: EUA
Classificação: 14 Años
Duración: 109 min
Dirección: Alex Garland
Argumento: Alex Garland
Elenco: Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen Henderson, Kirsten Dunst
