La reputación del tenis como “deporte aburrido” es comprensible, aunque cualquier aficionado al tenis que se precie tiene una lista de contraargumentos que contrarrestar. Los partidos son largos, la mayoría de los puntos jugados realmente no importan . Es un deporte de resistencia física y psicológica, que no se traduce fácilmente en espectáculo. Se trata también de conexión, de la búsqueda incesante (y a menudo infructuosa) de una conversación entre jugadores. " Es una relación ", señala Tashi ( Zendaya) en un momento de Rivals , y la película sabe que ella tiene razón: una relación de miradas y gritos lanzados de un lado a otro de la cancha, de historias pasadas que se cruzan y se desarrollan. . hacia arriba ante el tête-à-tête de ese único momento de tensión.
Esta es la zapatilla que Luca Guadagnino extrae incesantemente en Rivals , para extraer lo que falta en el cine: la electricidad de las relaciones humanas arrojadas a la pantalla. El cineasta de Suspiria y Call Me By Your Name entiende, sobre todo, que el guión del debutante Justin Kuritzkes vive y muere de estas relaciones, que sólo funciona si nos transmite la tensión indescriptible de la conexión entre estas personas, enredadas como están. están en narrativas culturales de éxito, fracaso y todo lo demás. Verlos quedar atrapados, perdidos y liberados de estas ideas, las neurosis psicosexuales y escénicas que crean, es donde radica el interés de Kuritzkes en esta historia, pero está sobre los hombros de Guadagnino hacer que nosotros también estemos interesados.
Como buen curador de talentos, el cineasta sabe exactamente a quién acercar para crear esta atmósfera. Trent Reznor y Atticus Ross , por ejemplo, resultan ser figuras clave a la hora de crear una banda sonora inspirada en el Eurodance de los 90 , que Guadagnino utiliza sin ninguna sutileza y, a menudo, a expensas de la narrativa. Frente a los altibajos de una trama que serpentea a través de la historia de un triángulo amoroso, Rivais recurre a los sintetizadores de Reznor & Ross como un truco ciertamente barato pero innegablemente energizante: cuando la película enciende la banda sonora, sabemos que es hora de enderezar tu postura y prestar atención.
Por suerte, Guadagnino tiene otros ases bajo la manga para justificar este “susto”. Está en manos de los dos anteriores colaboradores del cineasta, el director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom y el montador Marco Costa , la misión de escenificar los juegos y las conversaciones entre los protagonistas con el mismo brío. Por su parte, Mukdeeprom busca penetrar en las perspectivas de los personajes siempre que sea posible, ya sea con una toma en primera persona durante un juego o con la grabación ocasional de una dinámica corporal: los pies de Mike Faist y Josh O'Connor enredados, tirando uno del otro. mutuamente, cuando los dos se sientan en un banco, la velocidad desgarradora de los movimientos de Zendaya y O'Connor dentro de un automóvil durante un tifón, etc.
Costa, por su parte, hace gala de destreza al concentrar todos estos registros y crear con ellos un lenguaje que abraza la vulgaridad de los anuncios de televisión y la pornografía softcore sin necesidad de hacer más que sugerir los aspectos más lascivos de ambas modalidades. No se puede decir que Rivais se aferre al cine de prestigio o suavice su contenido para adaptarlo al paladar limitado de un público específico; es sólo que se divierte mucho más sublimando sus impulsos (los eróticos y los de marketing), reprimiendo su energía. para liberarse en forma de enfrentamientos verbales, golpes a la pelota con una raqueta, bailes entre cuerpos frustrados en la cama doble, en el asiento trasero del auto y en la cancha de tenis.
Rivales es mejor porque no nos muestra (casi) nada, y quizás esa sea la mayor lección que Guadagnino saca del tenis, más que del cine. Desde un deporte que muchas veces se reduce a explicar entre líneas, hasta la creación de una narrativa que existe casi en paralelo a lo que realmente sucede en la cancha, hizo una película que encuentra su fuerza, socava su angustia y su placer, desde la implicación, y quizás la actuación de su trío protagonista, es lo que lo deja más claro. Desde la flema disimulada de la actuación de Zendaya hasta la profunda necesidad de desresponsabilidad que vive en los ojos de Mike Faist, pasando por la sonrisa torcida con la que Josh O'Connor asume el papel de sinvergüenza, sin renunciar nunca a su búsqueda de validación... El elenco de Rivals reside enteramente en los silencios donde se encuentra la humanidad.
Y quizás por eso resulta tan absolutamente sensacional (no hay otra palabra) ver cómo sus encuentros y desencuentros culminan en un partido de tenis. Que Rivals termine con lo que los espectadores menos entusiastas llamarán un “final abierto” pero no deje ningún indicio de “quiero más” es un testimonio del hecho de que la verdadera historia está sucediendo debajo de la superficie. Es una relación, diría Tashi, segundos antes de soltar un grito gutural de euforia.
Año: 2024
País / Nación: EUA
Duración: 131 min
Dirección: Luca Guadagnino
Argumento: Justin Kuritzkes
Elenco: Mike Faist, Josh O'Connor, Zendaya
