2025 ha sido otro año extraordinario para el K-pop. Con excelentes grupos nuevos que alcanzaron un éxito sin precedentes, como KATSEYE, BOYNEXTDOOR y BABYMONSTER, y veteranos trabajando a toda máquina, no faltaron los mejores álbumes para los fans de la música surcoreana.
A continuación, Omelete ha compilado una lista de nuestros álbumes de K-pop favoritos de 2025 hasta ahora: ¡échale un vistazo!
Beam - HxW
Con un total de 7 minutos, Beam es, por mucho, el álbum más corto de nuestra lista. Sin embargo, las tres canciones cortas de este debut del dúo HxW (formado por Hoshi y Woozi, del grupo Seventeen) despliegan tanta creatividad que sería un crimen excluirlo del ranking solo por esa razón. Poco más que un interludio, "PINOCCHIO" es teatral e impredecible en sus giros melódicos, mientras que "96ers" pisa el acelerador con electro-hip hop, apoyado por un ritmo simple y cortes vocales inesperados. La guinda del pastel es la música house sin concesiones de "Stupid Idiot", sin duda una de las mejores y más divertidas canciones de K-pop de 2025. No se necesita mucho para demostrar la excelencia, y, si el último álbum de Seventeen sirve de indicio, quizás Woozi realmente necesite encontrar pequeñas salidas creativas para su dominio.
Explorer - Eunhyuk
Super Junior no ha pasado por 20 años de K-pop sin sus tropiezos, e incluso algunas caídas más serias... pero siguen presentes, y quizás el primer (!) álbum en solitario de Eunhyuk sea la mejor evidencia de por qué en mucho tiempo. Compuesto y producido con un oído muy agudo para los sonidos de otra era (DJ scratches sobre ritmos sintetizados, líneas de bajo que no estarían fuera de lugar en un álbum de Paula Abdul , melodías altísimas acompañadas de flujos de hip-hop de la vieja escuela) , Explorer es un regalo delicioso para desenvolver. Puede que Eunhyuk no sea uno de los mejores vocalistas de SuJu, ni una de las personalidades más fuertes del grupo, pero aquí está haciendo música pop de primera categoría. La longevidad es lo que se necesita.
Hot - Le Sserafim
"Hot" cautivó a los fans del K-pop durante el segundo trimestre del año, y con razón. Con una producción suntuosa —casi barroca en sus detalles sintetizados— pero una melodía completa que podría sostenerse por sí sola, la canción es una de las más adictivas del catálogo de Le Sserafim hasta la fecha. Pero también forma parte de un álbum lleno de joyas que se fusionan a su alrededor: "Come Over", con su bajo pop-rock de los 90 y un estribillo adictivo; y la eufórica "Ash", que se inspira en gran medida en el eurodance con sus filtros vocales con eco y su estribillo en falsete; estas son joyas de sofisticación en una escena del K-pop acostumbrada a fingir elegancia.
Hunter - KEY
Hunter es el álbum más experimental, amargo e inesperado de KEY. Desde que se consagró como un brillante solista con "Bad Love ", nuestro álbum favorito de K-pop de 2021 , el miembro de SHINee ha refinado un estilo muy particular de synth pop bailable, pero con matices oscuros; aquí, alcanza la cima de esa evolución. Con una voz naturalmente barnizada, extiende notas largas, agudos ásperos o susurros escalofriantes, envueltos en ritmos industriales de 4-on-the-floor , guitarras distorsionadas (en el excelente "Strange") o scratches ocasionales de DJ (véase "Picture Frame"). Todo al servicio de una filosofía de club mitad nihilista, mitad esperanzadora, que lo coloca en una posición única dentro del K-pop. Siempre vale la pena escucharlo.
Interview X - Xiumin
No muchos vocalistas podrían llevar el sencillo principal de Interview X, "WHEE!" , sin convertirlo en una de esas canciones pop insoportablemente alegres. Afortunadamente, Xiumin no es un vocalista cualquiera: el miembro de EXO puede tener fama de tener un timbre, digamos , "único", pero aquí demuestra que puede ser un arma expresiva, moldeando con astucia la música que lo rodea. Desde la seducción ondulante de "Can't Help Myself" hasta los inesperados golpes de bajo de "Make You LaLa", Xiumin se desliza entre melodías y producciones competentes, demostrando constantemente su capacidad para elevarlas. Para cuando llega la balada guitarrística "Switch Off", que lleva el álbum a su tercer acto, el oyente ya está convencido.
Love Race - SF9
SF9 es infalible: cada año, el veterano grupo de K-pop (el año que viene celebrará una década en la industria), que nunca llegó a destacar en las listas de éxitos, lanza un álbum brillante que merece más atención. Love Race es el álbum de 2025, otra colección de producciones pop enriquecidas por las decisiones más inesperadas: "Suited" es genial desde el principio, pero triunfa con un estribillo final cargado de aplausos; el melodramático "WARURU" se apoya en voces conmovedoras y un ritmo impulsivo para ofrecer una épica de 3:11 lista para la pista de baile; y "No No No" es un regreso a otra era del K-pop con su estribillo descaradamente vergonzoso. SF9 es genial cuando adopta la alegría, como demostró " Tear Drop " hace años, pero es una delicia darse cuenta de que siguen fuertes en 2025.
Mixtape:dominATE - Stray Kids
La reputación de Stray Kids como grupo "autoproducido" brilla con más fuerza en proyectos como dominate, el quinto capítulo de lo que el grupo llama el Mixtape Project: álbumes más cortos y experimentales lanzados entre sus proyectos principales. Lo mejor de dominate es que el trío 3RACHA (formado por Bang Chan, Changbin y Han ) se toma un descanso de las producciones conjuntas y se separa para ayudar a otros miembros a dar su toque personal a canciones que resultan verdaderamente únicas: la excelente "Truman", en la que Han comparte voz y créditos con el siempre marcado bajo de Felix, demuestra mejor las ventajas de esta experimentación. Por excelente que sea, Stray Kids no puede evitar aventurarse y divertirse. dominate asegura que, al menos por ahora, ese no será el caso.
Stunner - Ten
Ninguna canción ha sido más infinitamente interesante este año que "Stunner", el tema de apertura del álbum del mismo nombre de Ten , miembro de NCT , lanzado en marzo. Llevado con elasticidad por la voz de semi-falsetto del artista tailandés, el sencillo deambula por melodías ascendentes y descendentes, filtros de eco y voces más directas, sintetizadores profundos y elevados... nada parece fuera del alcance de Ten y sus productores, y eso es simplemente emocionante . Este espíritu se extiende a lo largo del excelente álbum, que demuestra que el miembro de NCT es mucho más que la respuesta surcoreana a Troye Sivan . Desde el hip-hop de los 90 de "Enough for Me", la provocación de la palabra hablada de "Sweet as Sin", el flamenco sintetizado de "Waves" y finalmente la confesión de piano de "Butterfly", Stunner deletrea el alma de un artista que nunca parece quedarse sin fuerza.
The Firstfruit - MARK
Como el prolífico rapero principal de NCT (es una broma recurrente entre los fans que trabaja demasiado, dividido entre las diversas unidades del supergrupo ), comprenderás cómo Mark encontró tiempo, durante los últimos 10 años, para componer y producir el álbum solista más personal del K-pop en mucho tiempo. Desde referencias a su Canadá natal hasta declaraciones familiares (" Mi mamá me crio como un ángel/ Mi papá me enseñó a luchar contra los demonios "), hasta la adopción de influencias como Prince (en el delicioso swing "1999") y la música noise (solo escucha "Righteous" para saber que el aprecio de NCT por los sintetizadores y coros distorsionados no es casualidad), The Firstfruit es un álbum tan único como los mejores del hip-hop. Extenso para el género, con sus 13 canciones, el disco le da a Mark mucho espacio para ser Mark, y los fans no quieren nada más.
This is for - TWICE
La clave está en los créditos de producción: Stephen McGregor, un maestro jamaicano del dancehall que saltó a la fama junto a Sean Paul y ha trabajado con Nelly Furtado, Drake y Shakira, le da a "This is For" su sabor melódico caribeño, que resurge con más fuerza en la segura balada de medio tiempo "Options" y la deliciosamente pegadiza "Right Hand Girl". A lo largo del álbum, Momo y Jeongyeon (los dos tonos más nasales de TWICE ) son reclutados específicamente para ofrecer un fraseo clásico del dancehall: melodías que terminan en bajo, sumergidas en las turbias aguas de la buena producción electrónica como ganchos para enganchar al oyente. Para una referencia más convencional, piensa en Rihanna cantando "Man Down" y "Rude Boy", y sabrás de qué hablo.
Tilt - Irene y Seulgi
El álbum es, de hecho, puro juego, pero parte del juego consiste en convencerte de que Irene y Seulgi no tocan, por supuesto, disfrazando así la picardía de sofisticación. La canción principal, "Tilt", presenta pianos y cuerdas con acento clásico (como "Feel My Rhythm" y "Cosmic" del grupo madre de las chicas, Red Velvet ) en la introducción y la segunda estrofa, pero también demuestra ser un eurodance impecable con su ritmo de 4/4 y un bajo sintetizado retumbante, que culmina en un delicioso anti-drop en el estribillo. "Irresistible" es puro R&B chic de los 2000 con su estribillo repetitivo, cantado casi en un susurro por las cantantes, y su línea de bajo serpenteante. “Girl Next Door”, una composición de la infalible Kenzie (responsable de un puñado de las mejores canciones en la historia del K-pop), cambia su ritmo propulsivo por una melodía directamente a lo Britney Spears en un coro de notas estiradas sobre estar enamorado de la “chica de al lado”.
Übermensch - G-Dragon
“POWER” introduce a un elocuente G-Dragon con sus gruesos cuernos que recuerdan al R&B de los 2000 ( Beyoncé los usaría sin dudarlo en Dangerously in Love ), su estribillo estúpidamente pegadizo y sus versos furiosos y referenciales, un retrato honesto de un artista que es consciente de su propia obsolescencia, pero se niega a aceptarla; en “DRAMA”, coescrita por Diane Warren , el artista parece querer probar la expresividad de su timbre fragmentado frente a una melodía imponente y melancólica, asumiendo la producción en solitario para entender los filtros y cortes instrumentales que lo ayudan en esta misión; y “BONAMANA” dobla la apuesta con su guitarra climática y su melodía sombría à la Nirvana (“Where Did You Sleep Last Night?”) o Leonard Cohen (“You Want it Darker”).
Versus - E’LAST
Al igual que " Explorer " de Eunhyuk , que ocupa un lugar un poco más alto en esta lista, el último álbum de E'LAST evoca una era pasada del K-pop, inspirada en el pop occidental de los años 90: guitarras acústicas suaves, sintetizadores de ensueño, ritmos de metrónomo, paquetes de cuerdas angelicales y una mezcla que deja que las voces desaparezcan en los instrumentales. La diferencia, por supuesto, es que Eunhyuk tiene 20 años de experiencia en K-pop (él vio venir esta era), y E'LAST debutó en la industria en 2020. Es un cambio comercialmente curioso para un grupo que ya lucha con las ventas, pero el encanto artístico de la elección es innegable. Y especialmente en la segunda mitad del álbum, con la impecable "Drive" (una delicia disco ) y "Misery" ( soul de radio de primera categoría), convencen incluso a los más escépticos.