Nicolas Cage , durante la promoción de El hombre de los sueños , dijo que “ no empezó a actuar para convertirse en un meme ” , pero, le guste o no, eso era lo que el destino le tenía reservado. En la misma entrevista, el actor comentó que ha hecho las paces con su condición de ícono del internet cinéfilo, aunque en muchas ocasiones el precio de esta fama es la ironía con la que muchos de sus nuevos “fans” aprecian las actuaciones que realiza. se entregó en cuerpo y alma. “ No tengo control sobre esto ”, proclamó la estrella, comparando su situación con la de Paul, protagonista de The Dream Man , un profesor corriente de mediana edad en todos los sentidos, que se convierte en una celebridad viral tras empezar a aparecer en los sueños de miles de personas en todo el mundo.
El paralelo es fuerte, y es obvio que la actuación de Cage aquí está impulsada en gran medida por una exploración del humor autocrítico, atenuado por el compromiso físico que marca su carrera, pero también hay una diferencia fundamental entre actor y personaje. Mientras Cage puede ver todo esto desde una posición terapéuticamente cómoda, desde lo más alto de su riqueza y desde la posición naturalmente aislada de una estrella de Hollywood, Paul tiene que ser real, lidiar con el mundo real, mientras este evento absolutamente irreal pasa por su vida. Y mire la ironía: la generación de las redes sociales no trata bien a sus íconos cuando abandonan el entorno cifrado de la pantalla y se convierten en personas reales.
Dirigida y escrita por el noruego Kristoffer Borgli , que se convirtió en uno de los nombres del momento tras el éxito de su igualmente provocativa Sick of Myself en la edición de 2022 del Festival de Cannes, The Man of Dreams hace un valiente esfuerzo por caminar en la línea entre lo onírico y lo realista, “fuera de lo común” y creíble. Las escenas de sueños y pesadillas, en las que Paul pasa rápidamente de extra pasivo a villano caricaturizado, dan a la película su poder estético. Con el director de fotografía Benjamin Loeb , su compañero en la película anterior, y el compositor Owen Pallett ( The Box ), cuya partitura crea un ambiente de teatro macabro, Borgli ensambla hábilmente su espacio liminal onírico, un espacio que distorsiona la realidad a través del prisma de la realidad. falso, en la incómoda mezcla entre lo ficticio y lo verdadero, que ambos pasan ante nuestros ojos cada día antes de acostarse.
Fuera de estas secuencias, sin embargo, Borgli confía en la simplicidad de la cámara en mano, paseando por decorados brillantemente iluminados en un tono de comedia independiente estándar. Funciona porque el guión de The Dream Man llena el mundo ordinario de Paul con situaciones tan extrañas como las de los sueños, aunque de una manera diferente. Mientras que, en el imaginario ajeno, el pacífico profesor forma parte de imágenes distorsionadas por el fetiche, la paranoia o la violencia, en su propio día a día el fenómeno inexplicable que pone patas arriba su vida crea situaciones cognitivamente absurdas -porque ¿son estos jóvenes? ¿Gente que de repente me tiene miedo y que nunca les hizo nada? ¿Por qué Sprite quiere hacer un comercial conmigo, pero a nadie le interesa lo que tengo que decir?
Y es a partir de estas disonancias cognitivas que El hombre de los sueños establece la paradoja aún más fundamental que guía los tiempos contemporáneos, tal como la conceptualizan Borgli y sus colaboradores. En un mundo tan obsesionado por la “autenticidad” en el arte, lanzar a un artista que no escribe sus propias canciones se ha convertido en un delito imperdonable, que exige tanta asertividad y proactividad por parte de individuos insertos en el contexto del mercado laboral e incluso en las relaciones interpersonales. que no están mediados por el capital, son precisamente lo falso y lo pasivo los que se han convertido en el lugar seguro donde nos escondemos cada vez que algo o alguien nos hace sentir amenazados.
Esto es un problema, por supuesto, porque las personas son reales y hacen cosas. El hombre de los sueños traza el infernal ciclo vital del meme que Nicolas Cage nunca será, porque las estrellas de Hollywood (no las de su generación, al menos) no necesitan ser reales. De hecho, para todos los efectos de su imagen pública, no necesitan ser nada más que una imagen. Y Paul, en cambio, lo necesita, sobre todo porque no sabe cómo no estarlo. La gracia y la tragedia de la película, de la frustración expresada en la actuación de Cage, de la ternura magullada de Julianne Nicholson como su esposa, del final que es a la vez un acto de rendición y un acto de rebelión, es ver lo que sucede cuando el sueño de la época contemporánea choca con la realidad de quienes la habitan.
Año: 2023
País / Nación: EUA
Duración: 102 min
Dirección: Kristoffer Borgli
Argumento: Kristoffer Borgli
Elenco: Nicolas Cage, Dylan Baker, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows
