Uno de los momentos más impactantes de Vidas Pasadas ocurre cuando Nora ( Greta Lee ) llega a un parque en Nueva York para encontrarse con su amigo de la infancia Hae Sung ( Teo Yoo ), a quien no ha visto en 24 años, desde que la familia emigró de Seúl. . Tan pronto como los dos se acercan, frente a un muro de hormigón blanco trabajado con motivos rústicos, la película pasa a otra escena que ya hemos visto antes: Nora y Hae Sung, aún pequeños, jugando entre esculturas gigantes en un parque de la capital. Corea del Sur. Escondidos detrás de las enormes cabezas de las obras, sólo sus caritas visibles a través de los agujeros, los dos están en las mismas posiciones en las que se encuentran tantas décadas después, a un océano de distancia.
Se trata de una rima visual ejecutada con incomparable excelencia por la directora Celine Song , con la inestimable ayuda de la fotografía láctea de Shabier Kirchner ( Small Axe ), que iguala las luces, texturas y atmósferas de metrópolis tan lejanas; y el sagaz montaje de Keith Fraase ( El Caballero de Copas ), siempre atento al momento de los significados que el cineasta quiere plasmar en pantalla. Pero, a medida que se desarrolla la historia de Vidas Pasadas , queda claro que este momento no es sólo una unión visual entre el pasado y el futuro, un fácil paralelo con las vidas de estos personajes: es el objetivo central de la película, plasmado en una imagen. .
Vidas Pasadas , sobre el papel, es una de esas películas donde “no pasa nada”. La visita de Hae Sung a Nueva York y su reencuentro con Nora no cambia para siempre la trayectoria de sus vidas, ni los mueve inmediatamente a tomar decisiones radicalmente transformadoras. Pero, de todos modos, ¿qué esperábamos que sucediera? Arthur ( John Magaro ), el marido de Nora, incluso bromea al respecto comentando que, si ella dejara su vida en Estados Unidos para estar con su amor de la infancia en Seúl, la historia daría lugar a un hermoso melodrama - y él sería el villano, de Por supuesto, el “ marido blanco que se interpone entre los amantes predestinados ”.
Song, sin embargo, no cuenta ese tipo de historia. La forma en que su guión niega las grandes rupturas dramáticas, se aleja de la narrativa de la reanudación de un gran amor, es en realidad parte del ejercicio que propone con la película. Vidas pasadas crea un mundo adulto en el que las grandes decisiones que los personajes podrían tomar ya han sido tomadas, en el que todos los protagonistas dramáticos ya saben muy bien “ dónde terminaron y dónde deberían estar ”. La joven Nora y el joven Hae Sung, vistos sólo a través de los huecos de las cabezas gigantes de las esculturas de Seúl. ¿Qué pasa cuando personas sólidas y concretas se encuentran con otras personas que las conocieron cuando no eran nada de eso?
Para Vidas Pasadas , lo que sucede es un ajuste de cuentas entre el potencial del pasado y la realidad del presente, pero se trata de un choque en el que la inmaterialidad esencial de uno no tiene ninguna posibilidad de derrotar la materialidad esencial del otro. Song socava eficientemente las pequeñas tragedias que surgen de este enfrentamiento, puntuando sin embargo con delicadeza en el texto la forma en que los sueños de Nora como dramaturga disminuyeron (quería ganar el Nobel, luego el Pulitzer y ahora, quién sabe, el Tony). pero no pienses en ello todo el tiempo), o cómo las trayectorias emocionales de los dos protagonistas siguieron arcos opuestos de debilitamiento y solidificación dentro de las ideas de masculinidad y feminidad.
Todo esto está en el diálogo, pero también es allí donde la película encuentra sus debilidades más evidentes. Hay algo que masajea el ego en Vidas pasadas , especialmente en cómo elogia constantemente la ambición de Nora, el avatar del director, y su aceptación de los valores occidentales después de la emigración. Adorada por dos hombres para los que quiere decir cosas opuestas ( “ el que se fue ” y “ el que se quedó ”), acaba haciendo para ambos la misma labor de ampliar horizontes, “ hacer la vida más grande ” de lo que parece. . Es la parte más superficial del texto, especialmente en el diálogo culminante entre Nora y Hae Sung, y también contradice un poco la oda que hace la película... bueno, a la pequeñez de la vida.
Incluso debido a este ligero desacuerdo entre Past Lives y ella misma, centrada en el personaje principal, Greta Lee no siempre es capaz de superar cierta artificialidad en su construcción de Nora. Tiene grandes momentos, sobre todo cuando tiene que esconder enormes emociones en pequeños gestos: deseo en una mirada de reojo, resignación en una forma de caminar, incertidumbre en una forma de sentarse. Pero, al final, es Teo Yoo quien se roba el show con un dibujo mucho más honesto e imponente de la fragmentación masculina frente a las presiones internas y externas. Es un arco de descubrimiento y asfixia de la propia fragilidad que golpea el corazón de una experiencia masculina casi universal.
Y es precisamente en su universalidad, en la forma en que elige expresarla, que Vidas Pasadas encuentra la fuerza para superar sus elementos más vacilantes. Song y sus colaboradores son insistentes y consistentes en su priorización de ideas visuales que dicen algo, ya sea en la forma en que siempre resaltan la geografía de las ciudades donde se desarrolla la historia (después de todo, hay algo más concreto sobre quiénes somos que ¿el lugar donde viven?), ya sea en la tendencia a seguir las andanzas de los personajes con movimientos de cámara horizontales -de derecha a izquierda cuando buscan o recuerdan algo del pasado, de izquierda a derecha cuando se dirigen hacia su futuro, incluso en el fin. El lenguaje visual universal de la línea de tiempo, la escritura y la lectura.
Vidas Pasadas se posiciona así como una pieza de cine nacida y moldeada por una poderosa intención expresiva. Su comprensión del lenguaje cinematográfico es tan clara como su visión de la solidez inmutable y agridulce de la vida adulta. Y si te falta un poco de conciencia de ti mismo para eliminar algunas tendencias de autoglorificación, ¿quién puede culparte? Después de todo, eso también es bastante adulto de su parte.
Año: 2023
País / Nación: EUA/Coreia do Sul
Duración: 105 min
Dirección: Celine Song
Argumento: Celine Song
Elenco: John Magaro, Greta Lee, Teo Yoo
