Es interesante observar qué escena de Spider-Man 2 es la más recordada hoy en día, más de 20 años después del estreno de la segunda película de Sam Raimi en la franquicia. Me refiero, por supuesto, a la secuencia de acción en el tren de Nueva York, donde el enfrentamiento entre Spider-Man (Tobey Maguire) y el Doctor Octopus (Alfred Molina) culmina con el héroe de pie frente a un tren desbocado, usando la fuerza de sus telarañas para detenerlo antes de que descarrile y ponga en riesgo la vida de todos los pasajeros.
La excelencia de Raimi al dirigir esta pelea es recordada con frecuencia por los cinéfilos, y con razón. Con raíces audaces en el cine de terror —que Raimi redefinió de manera explosivamente creativa con su franquicia Evil Dead—, la dirección del cineasta estadounidense sentó gran parte del vocabulario del cine de superhéroes contemporáneo. Los planos contrapicados, que se convirtieron en sello distintivo de Raimi, sirvieron para subrayar y, al mismo tiempo, suavizar la artificialidad de ese mundo; como en los cómics, abrazar lo irreal y asumir la imposible ingravidez de los cuerpos que se precipitaban por los aires —más aún con la CGI predominante de la década de 2000— se convirtió en la carta de triunfo de Spider-Man en los cines.
Esta sinergia entre director y material es la verdadera magia de la trilogía de Raimi, y ha influido en todo lo que vino después, aunque pocas obras la hayan igualado. Sin embargo, aún más memorable que el triunfo técnico de esta secuela es su contenido emocional.
Peter Parker logra detener el tren y salvar a los neoyorquinos que viajaban en él, pero no sin un alto coste personal. Agotado y desenmascarado tras la pelea con Doc Ock, se desploma y casi cae del tren, pero es salvado por los ciudadanos. Raimi muestra ingeniosamente un primer plano del símbolo en el pecho del héroe mientras las manos de los pasajeros lo sostienen, impidiendo que caiga, y lo llevan a un lugar seguro. Durante este acto de solidaridad, uno de los pasajeros comenta: «Es solo un niño». Cuando Peter despierta y se da cuenta de que su rostro está expuesto a todos en el vagón, un destello de miedo atraviesa los ojos de Maguire: lo han reconocido. «No pasa nada», dice un joven agachado frente a él, justo antes de que dos adolescentes se acerquen para devolverle la máscara. «Me alegra tenerte de vuelta, Spider-Man».
Es imposible imaginar una escena más perfecta, una cápsula que resume por qué Spider-Man 2 es considerada la mejor película de superhéroes del siglo XXI. En manos del guionista Alvin Sargent —una auténtica leyenda de Hollywood, ganador del Óscar por dramas como Julia (1977) y Gente corriente (1980), y cuya última contribución al cine fueron las películas de Spider-Man— surge una complicidad única entre el héroe y el público. La representación del altruismo y el afecto del superhéroe se convierte en algo emblemático. Por cursi que parezca, es esa cadena de bondad la que une a toda la comunidad: tú nos salvas, y nosotros te salvamos; tú nos proteges, y nosotros te protegemos.
En los últimos 25 años, las películas de superhéroes han replicado esta dinámica, para bien o para mal. Incorporaron a una comunidad de fans previamente marginada al público general, y a cambio, los fans las acogieron con entusiasmo. Sin embargo, cuatro años después de Spider-Man 2, Christopher Nolan con Batman: El Caballero de la Noche y Jon Favreau con Iron Man redefinirían el cine de superhéroes del siglo XXI —un siglo marcado por la gimnasia ideológica, la desinformación, las narrativas en eterna competencia y la idea de que «la buena historia siempre triunfa, sea cierta o no»— desde parámetros más cínicos y políticos, explorando un altruismo que muchas veces no recibe recompensa.
Hay valor en ese enfoque, por supuesto, pero el cine, y especialmente el cine de superhéroes, también es fantasía y aspiración. En Spider-Man 2, el equipo liderado por Raimi y Sargent nos brindó la fantasía más cautivadora de todas. Spider-Man tardó casi una década y media en recuperar ese subtexto, y existe un argumento válido para considerar a Spider-Man: Un Nuevo Universo (2018) como la película que logró esa redención.
Pero, al menos para muchos de nosotros, el original de Raimi sigue teniendo un encanto inigualable.
