El cuco de cristal | 5 diferencias entre el libro y la serie de Netflix

El primer impacto está en el escenario. La novela transcurre en Steelville, un pueblo ficticio de Misuri, diseñado por Castillo para crear un ambiente rural estadounidense lleno de tensión. La serie, en cambio, se mueve a Hervás, en Cáceres, una elección consciente de la directora Laura Alvea, quien priorizó la fuerza visual y simbólica del paraje extremeño. Este traslado no solo modifica la estética: redefine las dinámicas sociales, el ritmo del pueblo y la atmósfera general del misterio.

Para sostener la nueva ambientación, la serie convierte a los personajes en figuras españolas. Cora Merlo pasa a ser Clara Merlo, Edwin se vuelve Miguel Ferrer, Gavin Crane ahora es Gabriel Durán, y Margaret adopta el nombre de Marta Ruiz. Este ajuste busca coherencia cultural y facilita que la audiencia española se identifique con los personajes, aunque cambia la percepción original de la protagonista, que en el libro enfrentaba su crisis personal como una extranjera en un entorno desconocido.

El punto de partida también se altera. En el libro, la madre del donante contacta directamente a Cora, invitándola al pueblo tras la operación; en la serie, es Clara quien inicia la búsqueda, motivada por una mezcla de inquietud emocional y necesidad de cerrar un capítulo vital. Además, la figura materna pierde el rol protagónico que tenía en la novela, donde era una vidente con habilidades particulares. En la serie, ese misticismo desaparece y se sustituye por una madre que atiende un bar y una amiga que cubre parte de ese vacío argumental.

Algunos elementos que enriquecían el trasfondo familiar se omiten en la adaptación. Por ejemplo, en el libro, Charles/Carlos tenía una hermana fallecida al poco de nacer, aspecto útil para comprender la fragilidad emocional de la familia. La serie decide prescindir de ese dato, apostando por una historia más directa y centrada en la protagonista.

La serie agrega una fiesta con máscaras, inexistente en el libro. Esta secuencia refuerza el concepto del “animal salvaje interior” que atraviesa la historia y aporta un recurso visual distintivo que solo el lenguaje televisivo puede explotar. Además, la adaptación elimina la preocupación psicológica de Cora por tener el corazón de un joven enfermo, lo cual cambia por completo su arco emocional.